前段时间，第六届巴塞尔艺术展香港展第一天就售出了一幅万美元的画作。这也代表了一般人心目中艺术品的印象——一些在艺术画廊和博物馆里的“天价”产品，和大众的生活几乎没有交集。

宜家可不同意。

作为一家以“民主设计”为宗旨的公司，宜家认为艺术应该也是日常生活的一部分。

自年起，宜家就开始开展名为“宜家艺术节（IkeaArtEvent）”的年度活动，邀请艺术家为所有人设计“买得起的艺术品”。

今年，宜家邀请了8位当代艺术家，围绕“玩具艺术和瑞典玻璃工艺”主题，一人设计一款古灵精怪的玻璃雕像。

我们想看看古老的传统与新兴的艺术形式结合在一起会发生什么。我认为，我们发现了某些极富趣味的元素，有望将玻璃艺术推向一个新的时代。

宜家艺术节创意主管HenrikMost说道。

香港艺术家MichaelLau擅长为传统的搪胶玩偶融入流行文化、时尚、音乐等元素。这次，他为宜家做了一款叫做“灵魂玩具（SoulToy）”的雕塑。

SoulToy的眼睛和舌头很像‘toy’这个单词里的字母，雕像本身的形状则与灵魂的形态相仿。我认为以这种方式描述作品，颇具诙谐意味。

来自德国的设计二人组MarkLandwehr和SvenWasch以独特的雕像风格著称，即使和宜家合作，他们仍保持了作品的“异类”性。

我们内心有个疑问：‘不那么聪明、不爱搞恶作剧的狐狸是什么样的？’这只狐狸害羞、弱小，对世界充满畏惧。她时时警惕着，却从不发动攻击，是狐群中的一只异类。

学建筑出身的印度尼西亚设计师ArkivVilmansa钟爱鲜艳的颜色，并擅长以蜿蜒的曲线阐述艺术概念。

我的雕像名为Hira，意为‘美好的梦’。这件作品将我们经历过的生活以抽象的手法呈现出来。一个陷在权力中的人挣扎着想要得到至高无上的地位。我想要传达的理念是，生活其实很简单。

澳大利亚艺术家和玩具设计师NathanJurevicius的作品向来带有浓烈梦幻感。

在立陶宛传统中，猫头鹰是很重要的一部分，常常出现在神话里。猫头鹰是一种夜行动物，我给这一只取名为Sutemos，意为‘夜幕’。夜晚也是我最富有创造力的时候，灵感会源源不断涌现。

旅居美国的日本艺术家JunkoMizuno风格深受日本流行文化影响。这次，她从从60年代末至70年代初的古董收藏中寻找灵感。

我给自己的作品取名为Nocturnal（夤yín夜），因为我是一个夜猫子。我进行设计时也是在夜晚！

瑞典艺术家和玻璃制作家LudvigLfgren是这次合作设计师中唯一一位在合作前就有丰富玻璃设计经验的人。

我喜欢将醒目的符号作为创作素材，比如眼睛。绿松石色是一种抵抗‘邪恶之眼’的保护色。用符号进行创作能让我深入挖掘历史，符号具有多层意义，并传达着精准的信息，能够与很多人产生共鸣。

美国艺术家JoeLedbetter深受80年代电子游戏、地下漫画和滑板文化的影响，擅长将反讽、社会批判与恶作剧融入设计作品中。

我的第一件作品就是只兔子，引起了很大反响。那件作品就像一部自传，也让我真正进入了设计师玩具领域。因此，用玻璃创作一只兔子是我很自然的选择。

英国艺术家、视觉哲学家JamesJarvis以玩具设计和古怪的极简插画为人所知。

绘画是我一切创作的基础。此次的创作令我非常兴奋，因为这是完全不同的作品——使用了真正拥有历史的材质。我以前并不知道玻璃吹制是如此精湛、如此浑然天成的一种工艺。

这次，他带来看似很“常规”的“耶”（和平手势）雕像。但你试着把雕像转过来看看？

（来自丘吉尔的亲身示范，图自Knowyourmeme）

以上这些玻璃制品，全都来自成立于年的马勒拉斯（Mlers）玻璃制造厂制造，它是瑞典为数不多仍在经营中的玻璃制造厂之一。

和过去数届艺术节推出的9.99欧元艺术插画相比，该系列玻璃雕塑的定价更高，国内售价介乎于元-元（最贵的是“不狡猾的狐狸”，定价为元），但和画廊中动辄上万的艺术品相比，价格还是很亲民的。

该系列将陆续在全国各地的宜家商店限量上架（广州天河商店和南通商场除外），你喜欢吗？

题图和内文配图均来自宜家