艺术的变革力量之一就是将卑微提升到崇高的境地，例如一瓶向日葵可以像绘画一样长生不朽，一块大理石可以像富豪般的胸像重生，或者就美国艺术家琥珀·科万而言，被丢弃了以诱人的艺术品获得第二生命的玻璃。取材于如今已解散的20世纪美国玻璃工厂，果盘，蛋糕盘，水器和其他玻璃器皿生产过程中留下的成堆的废料经过艰苦的火焰加工，吹制和热雕刻工艺转变为抽象雕塑复杂的细节。运动精美的花卉图案以郁郁葱葱的颜色呈现，例如巧克力，年代后期的流行颜色，缅甸绿色，贝壳粉，天蓝色和乳白色，科恩的超现实雕塑中摆满了艺术家在旧货店，跳蚤中发现的小摆设和小雕像。市场和垃圾场。受18世纪法国讷韦尔（Nevers）风格的瓷器玻璃雕塑的启发，科恩（Cowan）的作品探索了传统与前卫艺术之间的关系，并向美国玻璃制造的过去辉煌致敬。Yatzer最近与Cowan聊了聊她的艺术创作，她的花卉图案以及对玻璃的迷恋。

成为艺术家的动力是什么？您对玻璃器皿的迷恋从何而来？

我从小就对3-D材料感兴趣。我的高中时有很多陶瓷轮，而且在美术课上教我们彩色玻璃技术。虽然我总是被玻璃吸引住，但记得甚至多次购买我的母亲玻璃礼物。我小时候最喜欢的物品是我在地下室的橱柜里找到的一组粉红色的大象摇摇杆。因此，我很幸运地在很小的时候就知道了我想使用的材料。

现在已经不复存在的玻璃工厂的魅力是什么，您将其艺术品并入您的作品中？

在读研究生时（坦普尔大学泰勒艺术学院），我开始制作与我现在制作的作品相似的雕塑，但都使用了所有“新”玻璃。这个玻璃很贵，我快没钱了，但想做更大的雕塑。有一天，我在一个储藏室里发现了一桶破碎的粉红色玻璃。这是西弗吉尼亚州一家工厂的“碎玻璃”，是碎碎的复活节糖果盘碎片，上面有兔子和鸡的盖子。颜色很漂亮，所以我测试了一下，效果很好。这就是您今天看到的工作的开始。我对材料的历史非常感兴趣，雕塑的发展以及对所使用作品的了解。

回收是您工作的重要组成部分。除了采购材料的实践方面，它还如何影响您的艺术实践？

我使用的材料比必须回收的更多“发现”的东西。我使用的大多数玻璃是“碎玻璃”，来自一个已经关闭的老工厂。碎料是工厂生产的废料，它们在生产特定颜色的零件后开始投入生产。我拿下碎片，一次重新熔化（通常），然后根据它们创建自己的形状。因此，总的来说，我不是在重新熔化已经是可售形式的零件。但是，我确实将作品整合到我收集的作品中，以讲述一个故事，在雕塑中增加体积，深度或图案。我收集的碎片与我正在使用的碎玻璃颜色相同。如果发现当时正在使用的特殊颜色的不寻常字符，我会感到非常兴奋。人们还会定期向我寄送一盒旧杯子，我把它们放在我的作品中。

与我们讨论您的工作过程。您是在设计每件艺术品时预先设计所有东西还是尝试不同的东西？

我的大部分过程都需要数小时的重复火焰处理（在炬管上熔化玻璃）。我建立了诸如花，叶，珍珠之类的零件库，以及我所有其他的零件库，这些零件都是用旧的废玻璃手工制成的；在此过程中，我会使用镊子，压力机和盆景剪等手工工具。在制作所有这数百种形状的同时，我还收集了特殊的作品。它们可以是形状，小雕像或动物。我开始在脑海中构建关于大小和我想说的内容的作品。我有一个木匠，他为作品创建自定义框架，然后当我有足够的作品并且所有东西都对齐时，我将所有东西放在一起。除了特殊形状的放置，我只是顺其自然地进行这个过程。计划每片叶子或花朵的放置位置会让我非常疯狂。

您创建的作品精美绝伦。如此复杂的工作制作起来是多么费时费力的？

这项工作绝对是耗时且费力的。我用手工制作了98％的形状。我什至自己创造了数百颗小珍珠。大多数作品-尤其是较大的雕塑-都需要几个月的时间才能完成。我想这正是我已经习惯的事情。我看过其他雕塑家，他们做了繁琐而冗长的工作，我不敢相信，但我认为这完全取决于您对自己工作的宽容。

您的作品充满了自然的图案，例如花朵，羽毛和树叶。这种自然主义的肖像画是否反映了过去玻璃制造商的普遍审美观？它与您自己的敏感性有何关系？

嗯……我不一定认为“往年”的那杯酒具有盛行的自然主义主题。有很多不同的主题。我想那段时间我选择融入自己作品中的那杯酒具有这种敏感性，因为我正在将其与自己的作品相匹配。我喜欢作品看起来自然，自然和流畅，就像它会不断成长。

大多数情况下，您选择坚持单色调色板。这是为什么？

我经常听到这个问题。我认为，不仅要具有这么多的细节，而且要在单个部件中包含许多不同的颜色，将是完全不堪重负的。我没有在单个元素中混合颜色是出于技术原因。我使用的玻璃除了本身外通常不兼容。如果我将其与其他颜色混合会破裂。因此，这就是为什么我开始使用单色调色板的原因。但是，我也认为，无需过多的颜色混合，就可以更好地欣赏各个组件和整个构图

您的作品徘徊在抽象与象征，享乐主义与功利主义之间。您认为您的作品是手工艺传统与现代艺术之间的桥梁吗？

我以前从没想过我的作品。我绝对会被精心制作的作品所吸引，并清楚地展示出一个训练有素的工匠的技能。但是，我喜欢当代作品的故事和概念元素。我认为这两者可以一起发挥作用并创造深度，同时展示了学习传统工艺的价值。

您的许多作品都充满了属灵的，几乎是宗教的特质。他们可以被认为是神社，圣像或护身符。这是对艺术创作复兴能力的反映，还是对再生物品卑微起源的赞叹？

我认为像神社作品一样的神社作品反映了我对艺术的历史参考。我的作品深受法国讷韦尔（Nevers）的18世纪灯饰雕塑的影响。这些通常具有宗教或寓言主题。在20年代初期，我在意大利也度过了很多时间，并受到他们建立故事或围绕特定对象发光的方式的影响。我正在通过给他们一个故事和一个最终的休憩处来收集和提升我收集和发现的物品。

您现在在做什么？

我将于五月在纽约海勒画廊举办个展。这将是我与他们的第三场个展。我正在为这个节目创作新作品。我现在有很多作品在做，也许是时候对一下实用性进行现实检查了！

我最近着迷的片段正在创建这些故事场景，类似于“伴娘们对沙漠玫瑰的搜寻”。在这些作品中，我围绕收集到的作品进行叙述，并将其与个人愿景，梦想和自己人生旅行的故事融合在一起。我最兴奋的是芭蕾舞演员，鱼类，天鹅，还有从圣巴巴拉（SantaBarbara）到洛杉矶（PCH）沿PCH行驶的海岸美景。