本公司近期有幸征集到一组瓷器分别为乾隆款珐琅彩桃花盖杯一对，雍正款粉彩人物喜从天降杯一对。此组瓷器经历了无穷的岁月和战乱之后，依然可以完整地保留下来，且没有丝毫损坏品相如此精美，实属不易，具有很高的文物收藏价值、历史文化价值以及艺术品鉴价。如想竞拍可以联系本公司安排各位藏友到现场参加竞拍。

乾隆款珐琅彩桃花盖杯一对

乾隆款珐琅彩桃花盖杯一对：宫廷珐琅彩起源于康熙晚期，发展于雍正时期，兴盛于乾隆时期，是我国历史上唯一一个在紫禁城内烧造的瓷器，被誉为“彩瓷皇后”。如今宫廷珐琅彩艺术已经失传，现存的宫廷珐琅彩器极少，清三代珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是三朝极为名贵的御用器。为康熙时始烧造。其起源于明代一种新兴手工艺品，它是在铜胎上以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而成的精致工艺品。永乐时期已有这类制品，由于蓝色以景泰年间为最好，故有“景泰蓝”之称。清早期从国外进口有与景泰蓝相类似的金珐琅、铜珐琅等工艺品，国内流行在铜、玻璃、瓷等质地胎子上，用进口的珐琅彩料描绘器物形成珐琅彩器，并被称为“铜胎珐琅彩器”、“瓷胎珐琅彩器”等。“瓷胎珐琅彩器”就是著名的“珐琅彩瓷器”。

其先在景德镇烧成涩胎瓷或白釉瓷，然后在清宫内务府造办处珐琅作。彩绘而成。所用彩料在雍正六年以前，均为进口的珐琅料。清雍正《广东通志》卷58中有：“西洋国——雍正四年五月复谴使进贡——各色珐琅彩料十四块”，“雍正六年——奉怡亲王谕，着试烧炼珐琅料。”烧珐琅料有专职工匠，造办处提及的有“吹釉炼珐琅人胡大有”等。珐珐琅彩瓷，始烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆之时，多由宫廷如意馆画师所绘，秀美之极，也称“古月轩”瓷，是皇室用器。乾隆皇帝也曾说过：“庶民弗得一窥也”，并不准赏赐王公大臣，因而极为稀少，珍贵异常，被喻为“官窑中的官窑”.

乾隆款珐琅彩桃花盖杯底部图

自古以来，桃花就用来象征少女容华之美，唐代崔护就有诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面秖今何处去？桃花依旧笑春风。”在这里，诗人把桃花与少女的美丽联系在一起。桃花也代表着春天和丰收。桃花、喜鹊，寓意“春喜”；桃花、流水（或流水、桃花、鱼），寓意丰收。而此对乾隆款珐琅彩桃花盖杯敞口，弧腹，圈足，圆底。杯内光素无纹饰。外部盖，杯，底合而为一绘制一株桃树，粉红的花蕊与鲜绿的花叶交相辉映，画面喜庆吉祥，互相映衬，画风细腻，娇艳美丽，底部署青花楷书“乾隆御制”四字款，尽显皇家风范与雅致。

雍正款粉彩人物喜从天降杯一对：粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。粉彩瓷有以下这些特点：第一，在含铅的玻璃质中引进了砷元素，发明晰“玻璃白”，用“玻璃白”打底，使得各种彩料有深浅浓淡甚至乳浊柔软的改变；第二，使用进口的彩料，色泽淡雅柔软，清逸艳丽；第三，使用芸香油调色，所以颜色柔软清丽，有柔软之感；第四，通常在℃-℃左右的窑炉中烧成，因为烧造温度比较低，故又有“软彩”之称。粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。

雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画，规划不满密，显得意境悠远。画面高雅宜人，并且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图画亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，盛行“过枝”的画法，即盘、碗的图画从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图画。

雍正款粉彩人物喜从天降杯一对

喜从天降是中国传统吉祥图案之一。喜蛛体细长，色暗褐，足甚长，常于草际或树间张网如车轮状，俗名喜子。《尔雅疏》：“此蛊来着人衣，当有亲客至。”喜蛛脱巢而降，谓喜从天降。中国民间常以此作为吉祥纹样。唐睿宗景云二年（）八月的一天早晨，官居鸿胪寺丞的张文成一觉醒来走出卧室时，忽然发现有只大如栗子的蜘蛛从门梁的一张网上悬空而垂，恰巧挂在自己的眼前。“这是喜虫啊！”张文成高兴得手舞足蹈，“喜虫天降，喜从天降……”数日后，应验来了：皇上颁诏大赦天下，并给百官加阶。这种办法相因成俗后，专绘蜘蛛悬网的瑞图也就产生了。名称就叫《喜从天降》。

雍正款粉彩人物喜从天降杯底部图

而此对雍正款粉彩人物喜从天降杯敞口，弧腹，较深，圈足。底部青花楷书篆刻着“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。外壁粉彩，外饰传统喜从天降人物瑞图，自古民间就有"甘鹊噪而行人至，蜘蛛集而百事喜"的传说，寓意着报喜以及福运将至。