上海琉璃艺术博物馆堪称“展品颜值最高的博物馆”。此前，法国世家玻璃艺术所展现的那种会呼吸的生命力让人们叹为观止。而这一次，三代英伦窑铸玻璃艺术又再次刷新了人们对于玻璃的认识——玻璃可以像一块果冻，也可以像一块千层酥；远看是一块平常无异的玻璃，近看却有越来越多的鱼儿结伴而行——创作中的不可思议足以震撼现场的每一个人。

由当代玻璃艺术先锋科林·里德领衔，九位艺术家联袂合作的《玻璃时代的一缕光——横跨三代·英伦窑铸玻璃艺术联合展》9月5日起在上海琉璃艺术博物馆正式对公众开放。本次展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯、科林·里德和以科林·里德为导师的七位艺术家共三十六件作品，其中有基思·卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品，更有中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗与科林·里德特别联手创作的中西合璧作品惊喜亮相，这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

基思·卡明斯自年代以来即是英国铸造玻璃艺术创作先驱，他用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，为年轻的玻璃艺术家带来源源不绝的希望与资源，并开启英国全新的窑铸玻璃时代。基思·卡明斯被尊为英国窑铸玻璃艺术之父。

窑制铸造玻璃工艺，简称“窑铸玻璃”，“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位，20世纪70年代后期，吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。

展厅入口处就陈列了基思·卡明斯的作品《红色堆迭》。玻璃像纸一样层层叠叠，犹如一块千层酥，而它上方的红色玻璃就如一块Q弹的果冻。这样一道“英伦下午茶的甜点”运用玻璃、铜、锡等多种材质，并同时结合坍融铸造、切割、研磨、抛光等多种窑铸玻璃技巧创作。

再来看展厅结尾处基思·卡明斯的第二代学生科林·里德的作品《浪》，有着传承的异曲同工之处。这件作品以色彩极其丰富的变化，还有特别自由的线条流动与转换，呈现一种自在感、随意感。

大家对于科林·里德的作品可能并不陌生。他的作品《竹简》目前就陈列在上海图书馆正门大厅。

中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗与科林·里德创作了一件以“杨惠姗的兰花”为主题的中西合璧的作品。看似一件作品，其实各自完成了一半，融入了彼此的元素。尤其是科林·里德运用了净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，让兰花在玻璃中不断绽放，每一个视角呈现出不同的画面。

（看看新闻Knews记者：王健慧朱晓荣）