人们崇尚自然，艺术家更是如此，这里的“自然”并不单指自然界，而是“顺其自然”的“自然”，对于随机的、偶然形成的结果，如果是好的，人们会更加欣然地接受，就譬如很多的艺术都源于破坏性的一笔，这不仅没有毁掉作品，反而产生了新的艺术形式。西蒙·伯格即是在这种情况下，找到了一种从“破碎”之中创作的艺术。

西蒙·伯格对于“破坏”有着自己的理解，当大部分人都是停留在表面绘画时，他已经从另一个角度去思考，“不破不立”成为了他创作的基础，用玻璃的裂纹来进行艺术创作，这一想法看似十分疯狂，因为在人们看来，玻璃的裂痕是难以控制走向的，十分随机，然而当西蒙尝试着用锤子锤碎了多块玻璃后发现，裂痕的形状也是可以通过人为控制的。

对于很多人的童年来说，玻璃是脆弱易碎的，所以我们才会用“玻璃心”来形容人，然而想要保证玻璃既有裂痕，但又能够保证完整，听起来实现难度十分之高，但办法总比困难多。西蒙·伯格通过多次实验，慢慢掌握了控制裂痕密度和走向的方法，这是一项难度系数颇高的技艺，稍不小心，将功亏一篑。

首先在选取的玻璃质地上，就颇有讲究，我们不可能选用建筑中的玻璃，这种高强度的玻璃十分坚固，而且破裂效果很难达到我们想要的效果。经过千挑万选，这个扛着铁锤的男人，选择了层压玻璃又或是汽车的挡风玻璃，西蒙称该质地的玻璃不仅可以承担多次敲击，而且还能够形成美丽的裂纹，而西蒙·伯杰正是利用这些裂纹构造了无数魅力四射的人物肖像。

西蒙·伯杰的创作过程看起来可能会有些无厘头，一个男人砸玻璃砸上了瘾，扛着铁锤东敲敲，西砸砸，不像是要修理，更像是有条理、有秩序的“搞破坏”，然而最终出现的效果却是令人震惊的，他的作品如今成为了巴塞尔商店的商品展示窗，这样颇具个性的橱窗被来往的路人拍摄后，在网络上迅速获得了追捧和夸赞。

西蒙·伯杰的作品似乎都是人物肖像，这也与他对人脸的情有独钟有关，精美画作中是各种各样意味深长的女人的脸部特写，这些近看看似纷乱复杂的裂缝，当我们离开一定距离后，却发现从无序中竟能找到和谐和美。西蒙将其称之为：“从抽象雾化到具象感知”，或许这也是提醒我们，有的时候距离也能产生美。

为了完成这些作品，西蒙不仅仅需要抡锤子，前期工作的准备也十分严格、完备，选择模特、拍摄、打印，西蒙将图片中需要自己重点勾勒的区域与其他区域分开，阴影部分以密集的裂缝所覆盖，而线条则是通过衔接裂缝的走向来续写。整个过程需要考虑的因素很多，不管哪一锤出了错，或许这块玻璃将从一个艺术品沦落成为垃圾。

西蒙·伯杰是艺术界的鬼才，也是“不破不立”的代表，艺术讲求的就是创新，然而不走寻常路的勇气和智慧，却是人们所忽略的，从平凡的日常之中找到创作的切入点，并不是一件容易的事，就像我们面对破碎的玻璃，却难以有西蒙·伯杰这般充满创造力和想法的大脑，以及愿意为其进行实践和努力的态度。这位来自瑞士的艺术家将在未来更多的领域中继续挥洒自己对“人脸”的热情，让我们拭目以待吧。