雕刻直接决定了红木家具的艺术品质高低，从家具韵味到雕琢风格上都有着重要影响，雕刻功夫需要多年的刻苦修炼。要求雕刻者有着一定的审美品位，雕刻技艺属于具有中国特色的指尖艺术。

在红木家具制作工艺上，雕刻在装饰红木家具手法上具有重要地位，雕刻从技法上来说，分为浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕等四种。其中浮雕技艺相对于简单一些，使用方法最多，而浮雕随着花纹突出多少、浮雕深浅多少又有着不同的雕刻手法。

一件普通的雕刻作品至少需要30多把雕刀交替使用才能在木材上雕刻出栩栩如生的图案，而图案的美感和艺术水平的把握，完全取决于雕刻师的雕刻功底如何。

中国雕刻技艺最早就可以追溯到新时代早期，古代人从石器的制作中获得雕刻技艺的初步应用，并逐渐开始拥有雕刻才能和审美观念，随着生产力的发展，又在陶器制作中获得了造型技艺，竹子、木材、玉器、动物制品、玻璃、石材都成为雕刻艺术的载体。

无论时代如何发展，雕刻工艺并未因为岁月久远而逐渐褪色，反而越来越被人们所喜爱，而对于古典红木家具来说，手工雕刻赋予家具器物的灵魂和艺术价值是机雕无法取代的。

手雕的珍贵

一个成熟的红木家具雕刻师需要几年的基础学习和十几年甚至几十年的专注和投入，几十年如一日的雕刻才能是得雕刻师能够使用雕刻工具到随心所欲，这样才能让雕刻之物达到形、神、情兼顾，塑造出有灵魂的传神家具。

机雕是这十年间所诞生的产物，从创作时间和雕刻范围上远远高于手雕，但根据材质的珍贵程度，所使用的机雕程度也大不相同。例如像紫檀这样的名贵家具，只能完全使用手雕进行雕刻，制作出来的细节美感是机器雕刻远远达不到的。

题材的创新

每件红木家具都是有着不同的美好寓意和雕刻风格的，风格主要表现在制作工艺和雕刻装饰。而中国古典红木家具受到中国书法和绘画上影响，它们给予雕刻技艺无限的题材和传神境界。

这是有这样的文化底蕴才使得中国古典红木家具在经过几百年的变迁后，依然受到国内外消费者的喜爱。明清红木家具雕刻是我国雕刻艺术中的集大成者，单单从雕刻内容上来说，就有神话故事纹饰、历史人物故事纹饰、龙凤纹饰、植物纹饰、动物纹饰、杂宝纹饰、自然风光纹饰等几十种。

而众多雕刻纹饰寓意也是多种多样，有历史人物传说、宗教文化、风俗习惯等等，反映出中华民族几千年人们对美好生活的期盼和向往。