汉堡易北爱乐音乐厅如同波浪般矗立于海平面米之上，今年初刚于德国汉堡海港市正式揭幕的易北爱乐音乐厅，由普立兹克建筑大师打造，宛若绝美的玻璃幕墙皇冠，折射出阳光与河水粼粼的璀璨光芒，成为汉堡港口新城

音乐厅的建筑基座「码头仓库A」历史悠久。最初建于年，名为「凯萨仓库」，用于存放可可、咖啡等货物；二战时期遭到严重破坏，于年由设计师设计，原址重建为「码头仓库A」，后随着集装箱贸易发展的转变而逐渐没落。易北爱乐音乐厅便是依着「码头仓库A」的建筑结构往上延伸，新旧共构出极具未来主义风格的建筑。

1.依循着旧码头仓库的砖块建筑结构往上延伸，新旧共构出彷如皇冠般的新音乐厅。

2.八个球形凹面弯曲组成屋顶轮廓。盈满视觉张力的玻璃皇冠

波浪般起伏的玻璃幕墙结构呼应港区形象，藉由玻璃幕墙映像所在环境，让建筑充满变化。在不同的天候或时段造访，所见光芒都不相同，与原有建筑的砖块形成鲜明对比，有着绝妙的和谐感。

内部共有三个音乐厅，包含一座2,个座位的大音乐厅。还有一个面积达4千平方米的公共广场，座落于37麦克尔的砖结构和新型玻璃幕墙建筑连接处；此处是开放式平台，可饱览壮观的度城市全景：码头、易北河、港口、市中心、圣保利区的活力景象及绿意盎然的公园尽收眼帘。另外还有一座拥有间客房的酒店及45套高级私人公寓；原有的「码头仓库A」则作为多层停车场使用。其他还包含多家餐厅和咖啡馆，另有一间能容纳人的多功能演奏厅和数间用于小型音乐会、排练及研讨会的码头音乐工作室，以及「乐器的世界」博物馆。

3.声学家丰田泰久与建筑师共同设计研发特殊材料及复杂3D计算，确保最佳音效。

离地50米的世界级音乐厅

易北爱乐音乐厅可说是欧洲最令人惊艳的挑战之一：在50米的高度上，打造世界级的音乐厅。这顶位在码头仓库上，仿佛玻璃皇冠的音乐厅总重量将近20万吨，玻璃幕墙结构由每块约4至5米宽、共1,块的玻璃幕墙组成。码头底部更增加个钢筋混凝土桩，牢固地打进易北河河床15米深，以确保码头仓库的结构能够稳固支撑新建的音乐厅。

为使音乐厅与其他空间保有良好隔音，在音乐厅底部使用个巨大的特制弹簧支撑，使其「悬浮」在建筑内，获得最大的声音绝缘保护。而屋顶则由8个球形凹面弯曲组成，酷似波浪，形成独特优雅的外观轮廓，为汉堡城市天际线增色不少。

音乐厅的内部设计与其波浪状外立面一样引人注目。采用「梯田式」设计，将舞台设置在大厅中心，阶梯座位环绕周围，表演者与观众能近距离接触，带来全新的音乐体验。为确保完美声学，日本著名声学家丰田泰久与建筑师共同研发设计出特殊材料：白色皮肤（WhiteSkin）。由1万块石膏纤维板拼接出壁面与天花板，每块纤维板由天然石膏和再生纸混合物组成，依照复杂的3D计算单独研磨每块面板，精确至毫米的深度和形状组成声学上最佳的表面结构，完美匹配音乐厅的空间几何，达到绝佳的音乐享受。

2.音乐厅内部采用「梯田式」设计，舞台规划在中央，阶梯座位环绕周围。

3.音乐厅所采用的每块玻璃面板都是单独成型，曲率依照装设的位置计算而出。

独一无二的玻璃幕墙

带来灿烂的玻璃幕墙是工程的杰作。易北爱乐音乐厅的玻璃表面约有1万6千平方米，相当于两个足球场大小。几乎每块玻璃面板都是在℃下以毫米精度单独成型，再以小的灰色玄武岩反射点标记。可防止结构由于阳光而升温，同时产生特殊的闪光效果。为了实现最佳效果，每个玻璃窗格的曲率决定于所使用的建筑物区域，根据不同的安装位置而计算出，使用于门厅区的玻璃甚至超过5麦克尔。类似鱼鳃的舱门是酒店和门厅的特色，马蹄形般的凹陷像极了调音叉，形成建筑最西端公寓的阳台。

献给所有人的音乐厅

汉堡易北爱乐音乐厅是一座「适合于所有人的音乐厅」，节目规划以多样性和吸引听众为原则，无论是音乐鉴赏家或普通听众都能找到具吸引力的音乐会体验。听众们能在这里聆听顶级的爵士及世界音乐，还有最新潮的流行音乐、民谣及跨界音乐，就连传奇的德国工业乐队「倒塌的新建筑」也受邀在开幕季献演。

勇敢且胸襟开阔的航海精神

「码头仓库A」的改建曾经一度胎死腹中。原本预计规划成写字楼，然而网络与新创公司热潮减退，对办公空间的需求也跟着降低，幸而建筑师HerzogdeMeuron提出了全然开创性的想法——在历史感十足的仓库上建造一座世界级的音乐厅，结合商业设施和公共广场，从而改写了此处未来的可能。

如今，汉堡易北爱乐音乐厅是当地市民和游客、音乐爱好者以及建筑迷的文化中心，最热门的聚会场所。可以观赏在大音乐厅及演奏厅举办的音乐会；或者参观码头音乐工作室，甚至是在建筑中的酒店里度过美好的一晚，还有这里随时开放，可俯瞰无与伦比的港口与城市景观的公共广场。设计师藉由传统与现代的结合塑造城市的未来地标，象征着港口新城的航海精神，以及万花筒般精彩的城市活力；以建筑启发生活的种种可能，传递出充满勇气、创新精神以及国际大都市的广阔胸襟。

4.敞朗的大厅走道可通往音乐厅，以及对公众开放的广场，饱览度城市全景。

5.透过玻璃结构呼应港区形象，并映像周遭环境，让建筑充满变化。云雾间的艺术风景

旧金山现代美术馆经过三年的闭关整修后，旧金山现代美术馆于去年重新开幕。建筑团队在原有的红砖建筑体背面打造全新的纯白建筑，外墙仿佛层层堆起的云雾，体现迷人的在地风景，更为美术馆奠定其于现代艺术领域的地位。

1.从芳草地花园望向博物馆，原有的红砖建筑背后衬着纯白色的新馆建筑。

2.所设计的植生墙延伸至二楼，成为展示雕塑艺术的自然背景。更具亲和力的美术馆建筑

旧金山现代美术馆于年开幕，原本的建筑是由瑞士建筑师操刀，迥异于当时的极简潮流，以红砖筑起现代美术馆面貌。然而随着美术馆的发展以及连年增加的馆藏，空间遂不敷使用。年馆方决定扩建并于隔年公开竞图，最终由挪威建筑设计团队获得竞图，于年6月起闭馆，动工扩建。

设计师的想法是打造一栋更具开放感和亲近感的建筑，运用原建筑物后方的基地打造一栋10层楼的大楼，两栋建筑物紧密相邻，并以此重新规划整体动线，除了原有的入口，分别于第三街、霍华德街增加新的入口，串联邻近的芳草地花园、莫斯康展览中心，而明娜街的入口则可通往教育中心，菲利斯.沃特斯剧院和白盒子艺术馆。为了释放更多空间，设计师拆除了旧馆建于年的楼梯，改以雕塑楼梯取代，使得空间更加开放，并连接起通往新馆的动线，让新旧建筑无缝连接。新馆可容纳扩大了将近3倍的展览空间，让建筑跃升为全美国规模最大的现代美术馆之一。

2.新馆以旧金山在地特色为灵感，纯白立面仿佛层层堆起的云雾，生动鲜明，刻划出旧金山在地风景

设计的旧馆以红砖为特色，端正建筑体带来严肃的庄重感：新馆则多了份柔美气息，以旧金山著名的景观特色—─海洋以及缭绕城市的云雾为灵感，设计出仿佛层层叠起的云雾般纯白外墙，10层楼高一举拉抬了整体美术馆的气势。

新旧馆之间隔出了一小片信道，建筑师以清透的落地玻璃隔间，和一整片包含了24个原生物种共1万6千棵植物组成的植生墙，营造出惬意舒适的空间感。这片植生墙延伸至3楼，成为展示于3楼露台的雕塑最美的背景。重新规划后的大厅让游客自由进出，同时也可作为展览之用。整栋建筑物规划了6个户外阳台，供展示雕塑，结合开放式设计以及旧馆空间，让展览空间更具变化，新馆7楼可俯瞰旧金山城市风光，整体营造出与环境、城市更为亲近的展览体验。而原本旧馆一楼的轻食餐厅移往顶楼花园，由米其林三星主厨进驻经营，则是建筑与艺术之外的另一个吸引力。

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkzp/1588.html