王沁：用玻璃演绎东方美学

王沁年生,景德镇人,现居中国上海。任教于上海美术学院，副教授。曾多次参加国内外艺术展览,其作品被美国费城艺术博物馆、英国维多利亚及阿尔伯特博物馆、英国布里斯托尔博物馆、德国AlexanderTutsek-Stiftung基金会、苏格兰皇家博物馆、美国康宁玻璃博物馆、美国塔科马玻璃博物馆、中华艺术宫、中国工艺美术馆、上海玻璃博物馆及上海世博会中国国家馆等多家机构及个人收藏。

“我尊重玻璃材料本身，并不想控制他，而只是尝试着与他对话，理解他，融入他，使玻璃的物性和我的心性得到充分和谐。”———王沁

作为新艺术材料的玻璃

玻璃，作为一种独立使用的人造材料，正式纳入人类视野是距今四千多年前，恰同人类社会文化的发展史。玻璃的制造历史有着自己独特的生长周期，呈现出不同阶段的繁荣衰败。随着历史发展，玻璃不仅仅局限于日常生活与工业生产之中。二十世纪六十年代由美国发起的玻璃工作室运动，利用玻璃物料与工艺所独有的、无限的发挥潜质，和艺术家独具个性的表达，使玻璃艺术迅速发展成为现代艺术中的重要分支,其影响蔓延至整个欧洲，于年始在中国高等美术院校迅速发展。

梅月April79X40X10CM上海世博会中国国家馆收藏

玻璃是奇异的，作为纯粹沙与尘的产物，它既非固体，又非液体，而经常被描述为“物质的第四形态”。它那虚幻的气质，几乎具有无限的可塑性。艺术家所面对的是一块极富延展性的材料，只有通过对玻璃材料进行多方位，可行性的实验研究，才能不断的重新认识和发现，找到符合创造者心性的本质属性，从而在运用中突现其表现力，以表达审美主体复杂、微妙的感觉心象。对它的发现和获取需要艺术家具备敏锐的直觉和丰富的经验。经验越多控制把握的能量越强，越能刺激艺术家的直觉思维和灵感诞生。丰富娴熟的技巧和经验有助玻璃艺术家拓展思维空间，发现对象的审美价值。技巧是玻璃艺术家用以发现、探索和发展题材的重要手段。

玻璃艺术的制作过程虽然琐碎繁杂，很难超越技艺的限制走向轻松自如的表现，但每一个环节，都应该是创造性的，需要有意识的自律和一以贯之的控制力。其创作过程，是物性形式与心性内涵充分融合的过程，艺术家依照自己的感受和体验将适合自己个性的技艺因素抽取出来，进行扩张的、强化集中的实验。把心中的意象投射到审美对象中，使艺术的创造活动变成对照自我的创造活动，对材料的态度不仅是物质性的和技术性的，更多的是艺术家内在精神意向的选择。

东方根性的当代生长

传统与当代，东方与西方，始终是人类社会发展至今思考的命题。面对西方已经日渐成熟的现代玻璃艺术，中国的玻璃艺术家始终处于追赶的状态，然而，艺术上只有差异，被动的追赶状态只会导致自身价值取向的丢失。虽然目前中国当代玻璃艺术发展尚处于初级阶段，对表现形式的探索和实验在深度和广度方面都还十分有限，但这并不意味着它将同时消除民族个性，作为有着深厚文化传统和艺术精神的国家，它所基于的广阔思想背景和丰富的艺术资源决定了它的前景。这就要求我们既需要精深的材料工艺技术支撑，也需要本土文化精神的充实。只是一味移用西方现代艺术趣味，并不能代替个性的创造，惟有深刻地理解了玻璃材质语言的特殊性之后，把玻璃艺术的本体语言形式与中国艺术精神和艺术理念结合起来，才能塑造出“原创性”的视觉形象。

遵循着这种思路，王沁在多年的玻璃艺术创作实践中，致力于探索玻璃艺术与本土思想文化传统融合的路径，利用玻璃材料与工艺所特有的独特意味，来阐释具有东方意境的纯粹审美形式。

《晚春》系列作品偏重于对天然静趣、山水清音的感悟，利用玻璃的延展性和可塑性，以平面化的抽象空间形式，营造一种物我契合的内心感受和精神净化的自然之美，追求苍茫淡远、浑然静穆的山水境界。

晚春LATESPRING91X52X6.5CM上海玻璃博物馆收藏

《坐夏》系列在古印度雨期的三个月，僧尼禁止外出云游，以免伤害滋长的草木小虫，应在寺中坐禅修学，称夏安居，简称“坐夏”。作品寻求更平淡的审美愉悦，在平实中找力度，在心性中发掘艺术根源，用整体感受意境，在空间感与体积感中表现一种沉思的、内省的精神境界。

坐夏Ⅰ71X38X21CM上海玻璃博物馆收藏

坐夏Ⅱ44.5X33X20CM德国ALEX基金会收藏

《非书·非非书》系列作品的创作表达了超乎书法本身的空灵意境，以及对玻璃艺术形式语言更深层次的探索。由于玻璃艺术独特的材料个性和工艺技巧，作品折射出有别于传统书法的丰富意味。《非书·非非书》是一种新的视觉经验，对传统水墨的写意理念做出了当下的技术演绎，强化了水墨的流动感和透明感，利用玻璃料块在高温状态下的自然渗透，形成层次融和丰富、轮廓界限模糊、犹如天然生成的墨晕，并有意放大黑色玻璃料块的能量，追求在极黑的墨色中的微妙变化，获取传统纸本经验难以实现的通透感与厚重感，形成具有独立审美价值的形式意味。

非书非非书之颜勤礼碑73X36X18CM

非书非非书之史晨碑69X34X12CM

非书非非书Ⅷ45X32X6.5CM苏格兰皇家博物馆收藏

非书·非非书Ⅹ94X35X7CM美国费城艺术博馆收藏

《大山水》系列作品利用玻璃材料的特性，以意象的表现手法，传达了一种心境的空间和物态的距离，在近于禅境的叙述中，表达着东方人特有的观照方式。作品吸收有关透明性、非物质化的、静默的美学特质，通过对光和物质形式的属性研究，不断寻找玻璃内部的特性。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，从而让心灵的游走和精神的守望在这里突显、结合、演绎、转化，并最终达到一种单纯、宁静。

大山水L45W32H6CML45W33H6玻璃

大山水Ⅲ99.5·11·3.

大山水Ⅲ局部99.5·11·3.

《乌有园》系列作品是超越尘俗、寻求净土的精神渴望，是空想的美梦。作品借助亭台楼阁、路廊岛桥、墙垣门窗、木石花草，通过聚隐透借，幽曲疏露的方法，充分发挥玻璃材料的特性，通过凝固而静止的物体表现抽象而动态的景致，以清淡简约的形象传达着幽长深远的神思，使人们在冥想中由眼前的小空间进入自然的大空间，感受宇宙万物的无限情趣。

乌有园常夏45×32×6cm英国布雷斯托尔博物馆收藏

乌有园松吹阁32.5×22.5×9.8cm

乌有园松吹阁32.5×22.5×9.8cm局部

乌有园夕雾德国AlexanderTutsek-Stiftung基金会收藏

乌有园XIX尺寸可变（单个：6.5×3.5×1.5cm）局部

乌有园XIX尺寸可变（单个：6.5×3.5×1.5cm）局部

乌有园XVII41×27×4cm

复归传统文人的闲雅心境

只有将艺术融合贯穿于生活，真正的艺术鉴赏才有可能。

中国当代玻璃艺术通过数十年的发展，已经取得不小的进步，但器物创作研究是学科中的一个重要缺失；一方面，受传统观念的影响、教育模式和工艺材料的制约，潜心学习和研究玻璃器物的人凤毛麟角。而另一方面，中国的传统工艺受文化全球化的影响，不断疏离本应具有的传统内涵，逐渐丧失文化认同，使得中国当代玻璃器物创作愈发缺乏精工精致的精神和品格。

海棠式卧足笔掭inkpallet

年始王沁开始进行玻璃文房器物创作研究实践，并创立了品牌“沁”，意欲重构避俗尚雅的玻璃文人器韵。文房器物，它虽不足盈握，但于方寸间折射出文人的品味，文人的姿态。它形微体轻，既可供设于案上，又可把玩于掌中，芥纳须弥，是一个内涵丰富的知识载体，根植于传统文化的土壤之中，凝聚了历代文人的智慧与审美。

湖石式笔山98×42×31mm美国塔科马玻璃博物馆收藏

卵式香盘51×45×12mm天津沉香博物馆收藏

卧云观石书写用具套组美国康宁玻璃博物馆收藏

一枝素影香具套组中国工艺美术馆收藏

传统文人的生活方式现已渺不可寻，王沁试图通过玻璃这种材料表达深层素朴的品质，在当下庸扰现代生活中，重新营造一种安静优雅的生活方式，让人在使用过程中，相生相惜，在喧嚣与浮华之外的书房意象中，复归传统文人的闲雅心境，在格物怡情中禅意地栖居。

玻璃创作实践的多元探索

玻璃充满了诗意，有着无限的可能性。她没有边际，可以赋予任何想象。新时期以来，加强文化建设、传承东方传统、创作与时代同行的文化艺术，是今天每一位艺术工作者的历史使命。玻璃艺术创作实践也正朝着多种形式、跨媒介的实验性方向快速发展，为传统激活与当代创造提供了新的契机。近几年王沁在艺术创作之余也积极承担社会课题，与上海玻璃博物馆合作先后创立“玻心璃语”艺术设计品牌与“热力剧场”，以创新为引擎，将玻璃这一媒介以最精当的方式、更多元的形态与当代的日常生活衔接融合，分享玻璃艺术的无限可能。

“玻心璃语”创立于年，以家居器物设计为主。原创设计、匠艺精神、东方美学是其品牌标签。自创立以来就立意求新，从理念到模式、从结构到材质、从工艺到细节都追求实验精神，不断研究和专注于推进革新，以持续创新精神引领未来的无限可能。品牌珍视器物的承载，重拾东方品位的原创与精工，融合新的美学感悟，重构人与器物的关系，提供一种美好、现代、艺术化的生活方式。

莹澈花器玻心璃语

星空系列茶具玻心璃语

“热力剧场”致力于突破传统的展演模式，大胆创新，超越一切限制，在一个极具故事性和沉浸感的舞台上，以张力十足的形式演绎玻璃工艺的传承和创新，以充满激情和想象力的呈现触发观众对艺术和生活边界的重新定义和思考，大大激发了观众对玻璃艺术的热情。

热力剧场《梦》演出现场

热力剧场《梦》演出现场

热力剧场《漫游者》海报

以物抵心，贵在坚守。以物如魂，贵在专注。王沁多年的玻璃艺术创作、艺术品牌以及艺术项目的实践，都在以纯粹、专注、独立的品质，用玻璃演绎东方美学，致力于创造和分享玻璃艺术的无限可能。

本文已由作者授权乐艺会发布

图文由作者提供