蓝地珐琅彩花蝶葫芦瓶

珐琅彩瓷被称为“瓷中极品”。此瓶是来自广东省四会市的江先生的珍贵收藏,为乾隆年制落款。今天我们就来共同了解一下这对华贵大气的珐琅彩瓷葫芦瓶的艺术魅力所在！

珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入助熔剂，乳浊剂，着色剂，经过一系列复杂的工艺程序而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。

珐琅彩瓷的创烧由来

康熙年间，一位法国传教士来到中国，进贡一些铜胎画珐琅，康熙皇帝对这些精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他决定在宫中尝试制造，因此邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺，而且将这种珐琅工艺，移植到他所喜爱的瓷器上。

为了全力烧造珐琅彩瓷器，康熙皇帝在造办处下，专门设立珐琅彩瓷器制作作坊。素胎在景德镇烧好后，再将素胎运至紫禁城内，由宫中画师绘画，上好彩料，然后在宫中制作。

为了方便康熙随时亲临作坊巡视督察，烧制珐琅彩的小窑，直接搭设在皇宫养心殿，由皇帝直接授意制作。正是由于他对珐琅彩的厚爱，使得珐琅彩瓷在清朝年间大放异彩，可以说是康熙皇帝创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷！

珐琅彩瓷的珍贵价值

珐琅彩瓷器，几乎秉承了历史上我国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上可谓是最精湛的。

皇室御用，工艺复杂

珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。在器物烧成之后，每件物品还要经过皇帝过目品评。最后造册登记，定名入账，陪匣收藏，甚至藏于何处，皇帝都有十分具体的安排。

珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。

此外，由于珐琅彩瓷烧制难度极大，加之成本昂贵，更使它身价倍增。如档案记载：雍正七年四月，皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月才烧成，其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百余天，可见珐琅彩瓷的烧制工艺何等复杂。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。

绘画精湛，别树一帜

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却别树一帜，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师。从康熙到乾隆画供奉的名画家众多，这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，除山水、花卉、花鸟外，还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。

这对葫芦瓶第一件口径约1.8cm,高约19.1cm,重约g，第二件口径约1.8cm,高约19.2cm,重约g，底部均印“乾隆年制”。此瓶瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，施色匀净，彩料凝重，色泽繁复亮丽，画工精致。

外壁在涩胎上以蓝料彩为地，上部绘大朵牡丹花，缠绿枝叶及瓜果，蝴蝶绕花飞舞；下部大片绿色荷叶托起荷花，伴生莲蓬，并以绿、紫小花和蝴蝶点缀，彩绘浓淡相宜、栩栩如生。此瓶工艺精湛，表面光滑有玻璃质反光感，十分美观，为难得的佳品。葫芦，谐音福禄，寓意美好，具有极高的艺术欣赏价值！

珐琅彩从康熙的色浓庄重到雍正的清淡素雅再到乾隆时的精密繁复的雍容华贵，珐琅这一彩料在瓷器上表现得淋漓尽致，画出了皇家的高贵与荣华。

珐琅彩是与瓷共舞的陶瓷文化、绘画艺术，是几千年传统文化所形成的，是匠师和艺术工作者们长期在陶瓷绘画发展中不断的创作和积累，带有继承性和深厚的民族文化。珐琅彩瓷作为瓷中极品，其收藏价值毋庸赘述！

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