如果让数百年前的欧洲贵族来拍roomtour，画风应该会是这样的吧↓↓

大到家具、储物柜，小到挂毯、金银器，每一件都堪称艺……啊，不，它们就是装饰艺术。

象牙与青金石制成的收藏柜、现藏于卢浮宫的纹章盘子、16世纪的泥金装饰时祷书……如今几乎不会再有人去质疑它们作为艺术品的价值及所展现的美。

不过，在19世纪某些艺术家和美学家眼中，装饰一类的实用之物与真正的艺术可谓是水火不容。法国唯美主义先驱泰奥菲尔·戈蒂耶曾发表过这样的言论——

“真正的美是毫无用处的；所有有用的东西都是丑陋的，因为它们表达了某种需求，而人类的需求是卑劣的、恶心的，正如他们可怜又可憎的天性。一栋房子里，最有用的地方就是茅房。”

这话未免有些偏颇，早在古希腊，柏拉图在《理想国》中就表示美和实用之间不是完全对立的。再看下面这把图书馆的阶梯，再日常不过的物品，但这件由威廉·弗朗斯于年为博福尔公爵的宅邸伯明顿庄园所做的样品，因其高雅简约的线条和轮廓而具有出色的现代特征和真实的美感，证明了在装饰艺术领域中，美和实用是可以共存的。

图书馆的阶梯，年，桃花心木、黄铜，.9厘米×.8厘米×78.7厘米，芝加哥，艺术博物馆

今天我们要推荐的《欧洲装饰艺术史》也是对上述观点的有力驳斥，海量艺术品高清摄影直观展现装饰艺术之美，30万字干货内容深度解读这一兼具形式、材料美及实用功能的艺术门类。

位巨匠、件传世名作，全景式解读装饰艺术实用之美，法国CM社授权，图说年欧洲装饰艺术史——

《欧洲装饰艺术史：从文艺复兴

到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变》

[法]索菲·穆金

[法]阿涅斯·博斯

[法]萨利玛·希拉尔

年1月

华中科技大学出版社-有书至美

欧洲装饰艺术/全景展现

LESARTSDéCORATIFSENEUROPE

装饰艺术是生活的艺术，与人们的生活起居息息相关，但却是一个尚未得到充分研究的创作领域。就连装饰艺术这个概念都是直到年之后大众才慢慢接受的，那一年，一场策划了19年的装饰艺术与现代工业艺术国际博览会拉开了帷幕。

收藏家展厅的大厅。法国著名的室内设计师之一雅克·埃米尔·鲁尔曼创作了装饰艺术时期最为奢华的室内设计作品。他的工作室也制作家具以及地毯和纺织品。为年的展览而创作的“收藏家之家”无疑是他的伟大设计作品。他的才能尤其体现在大客厅、卧室、书房和餐厅的设计上。

本书正好填补了同类研究空白，按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期将近年的欧洲装饰艺术，内容涵盖风格演变、式样创新、材料加工、技艺进步、用途和功能以及交易的发展和变化等多个方面，堪称一幅巨大的装饰艺术全景图。

如今我们在博物馆里欣赏的许多物品的出处都被忽略了，或者还有许多东西已经与原本的来源分离了，通常只是从它们所处的背景中取出的一部分。

比如根据拉斐尔及其工作室所绘制的草图编织而成的《使徒行传》挂毯。这幅挂毯在布鲁塞尔制作完成，用于装饰西斯廷教堂的内壁：教皇利奥十世于年下达了装饰教堂的命令。

《使徒行传：捕鱼神迹》挂毯草图，-年，意大利，粘贴在布上的纸面蛋彩画，厘米×厘米，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。年，利奥十世教皇订购了一套挂毯，拉斐尔和他的工作室为此所作的草图有着非凡的意义，它让我们在看到伟大艺术家作品的同时，也看到了挂毯创作的过程。草图是反向创作的，因为编织过程会将整体的方向颠倒过来。挂毯的边缘没有出现在草图上，因为这是另外设计的。这些草图曾被切分成条状以供穿综工人使用。

《使徒行传：捕鱼神迹》挂毯，-年，布鲁塞尔，羊毛、丝、金属线，厘米×厘米，梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆。梵蒂冈的《使徒行传》挂毯用于在节日时装饰西斯廷礼拜堂的墙壁下部，是所谓的“首幅”挂毯，也就是根据这些草图织造的第一幅挂毯。它们曾被多次再织造，那些获得巨大成功的创作通常都是如此。

巴蒂杜尔费城堡的小教堂装饰范围相对较小，但也同样进行了精美的装饰。它没有采用复杂的宗教题材方案，而选择了将多样性的技艺融合起来的装饰方法。

《巴蒂杜尔费小教堂》，约年，法国，布面油画，厘米×厘米，蒙布里松，戴安娜博物馆。这幅画通过带有浪漫主义色彩的调整，重现了巴蒂杜尔费城堡的小教堂，展示出不同技艺和材料如何相互融合，使这间小教堂变得如同一个华丽的首饰盒一般。

不幸的是，装饰已经遭到损毁。珐琅地面与灰墁穹顶相互辉映，墙壁的下半部分通过细木镶嵌进行装饰，上半部分用绘画装饰。

巴蒂杜尔费城堡小教堂地板的残存部分，约年，鲁昂，珐琅，厘米×厘米，埃库昂，国立文艺复兴博物馆-埃库昂城堡。巴蒂杜尔费城堡小教堂地板的主要部分的创作与穹顶结构相互映衬，采用八边形图案，中心是克劳德·杜尔费和他已故妻子的姓名首字母图案，以及三位一体的象征——三角形，两者交替出现。

窗户是彩绘玻璃窗，门是雕刻门扇，大理石祭台上则是镶嵌金色木质框架的装饰屏。这项装饰工程在16世纪40-50年代完成。设计师克劳德·杜尔费精心选择了多位艺术家进行合作，其中既有法国艺术家，例如马塞特·阿瓦克内负责地面装饰，也有意大利艺术家，特别是弗拉·达米亚诺指导细木镶嵌的制作。

文艺复兴时期的装饰艺术意味着某一个社会阶层，更适用于当时的精英阶层，到了19世纪，著名绿色餐厅的设计同样由多位艺术家合作完成，但他们是为了实现艺术的大众化。

绿色餐厅，-年，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。莫里斯本人在一首诗中将这间绿色餐厅描述为魔法宫殿的密室，他与菲利普·韦伯和爱德华·伯恩-琼斯合作进行了其室内设计。这里成了美学运动名副其实的象征，中世纪风格与异国风情、怪异与理性、奢华与极简在这里融为一体。它也是莫里斯所倡导的集体工艺的体现，尽管作品中每个人的风格都十分清晰，但整体风格具有完美的一致性。

事实上，社会主义者莫里斯的顾客主要是由自由主义的贵族阶级和工业巨头组成的。因此艺术大众化这一梦想依然是一个幻想。但废除艺术等级制度还是取得了部分成功。

塔塞尔宅邸的楼梯，-年，布鲁塞尔，塔塞尔宅邸。维克多·霍塔设计的塔塞尔宅邸展现了新艺术运动带来的风格变化。无论是建筑外观还是室内装饰，都通过曲线和反曲线变得灵动，具有新艺术风格的特点，这种风格在当时日益流行。装饰突出了结构并强调了空间的统一性和延续性。大众同样能够欣赏这位建筑师在年以比利时前卫风格为主题的“自由美学”社团年度沙龙上展出的家具。

20世纪，随着工业扩张，电力逐渐普及进入家庭，汽车、飞机和船舶等交通工具的发展都带来了大量的创新，改变了人们的生活方式。艺术与工业在不牺牲品质和“人文特性”的条件下相结合的问题始终是争论的焦点。“大众的艺术，人民的艺术”这一口号十分盛行。

由技术进步支撑的艺术所具备的社会功能引领着众多的创作者。新艺术运动与随之而来的装饰艺术运动宣扬一种“整体的艺术”，每一个艺术领域都无差别地为一个地方的和谐做出贡献。

书桌，年，抛光锌，94.2厘米×.3厘米×87.5厘米，巴黎，巴黎现代艺术博物馆。-年，建筑师、装饰家和艺术评论家米歇尔·迪菲在里约热内卢经营着一家室内设计公司——“红星”。年返回法国后，他管理着比舍龙艺术工作室，为剧院和电影院设计布景，还设计邮轮的室内装饰和家具。他在尝试使用新材料的同时，构想出了这张由皇家阿斯图里亚斯矿业公司委托制作精巧的抛光锌质书桌。

除了装饰艺术的发展流变，本书还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。一件作品的魅力在于它独一无二的特质，这是创作者的双手在制作过程中赋予它的。即使制作过程机械化了，设计也从来都不是机械式的。愿创作者和收藏家、热情的爱好者和明智的行家能够继续这一愉快的合作。

海伦·大卫-威尔曾这样总结装饰艺术带来的这种感官盛宴——

“有时候，某个一直存在于那里的东西会以它的美再次打动你，并使你沉浸在一种优雅的状态中。装饰艺术就是生活。”

全球知名博物馆/珍品荟萃

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家具、金银器、陶器、玻璃、刺绣、装饰绘画……书中汇集了多件经典装饰艺术品，出自多位伟大名家及工匠创作之手，散落在世界各地知名博物馆。

卢浮宫丨乌菲兹美术馆丨维多利亚和阿尔伯特博物馆丨

大都会艺术博物馆丨大英博物馆丨

皮蒂宫丨东京都庭园美术馆

……

梳妆台和扶手椅，年，水晶、玻璃镜画、镀金青铜、山毛榉，78厘米×厘米×64厘米（桌子），巴黎，卢浮宫。克勒索工作室和沃内什的工作室制作的水晶作品由“皇家宫殿的水晶梯廊”商店进行镶嵌和组装。整套作品除扶手椅底架外全部用水晶制成，获得了年工业博览会的金奖。梳妆台重新采用了尼古拉斯·亨利·雅各布设计的式样。梳妆台和扶手椅蕴含音乐的律动感，好似一部华美的乐章。

纪念章存放柜，—年，桃花心木、银，90.2厘米×50.2厘米×37.5厘米，纽约，大都会艺术博物馆。这件纪念章存放柜是埃及风潮的完美例证，如果说其外形参考了阿波利诺波利斯一座神庙的外形，那么其装饰图样则是对法老时代的埃及的赞歌：圣甲虫、太阳圆盘、眼镜蛇和莲花。这件作品很可能是由拿破仑订购，并根据佩西耶的一幅草图制作而成的。它曾出现在维旺·德农的作品集中，伊德富神庙的图样启发了创作者。

彩色墙纸，约年，彩色墙纸，40.6厘米×22.5厘米，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。这块来自林肯郡多丁顿大厅的彩色墙纸残片带有风景和变幻丰富的装饰图案，展现了在英国流行对“印花房间”的喜爱。

翻开这本书，艺术爱好者就算足不出户也能近距离品味馆藏珍品及其工艺细节，此外，作者还针对相应的金属工艺、木材工艺、烧制工艺、纺织工艺等等，一一作出全面说明，剖析装饰艺术的技艺与构成，还原人们对材料、手工艺和工作室的奥秘的探索。

就拿纺织艺术来说，17世纪，这一门类变得尤其丰富，从华丽丰富的锦缎到高雅朴素的棉布，织物的多样性更加促进了人们对于室内装饰织物的喜爱和品位的提升，服饰用品商雅克·萨瓦里在年发明了一种新的工艺，可以用金丝和银丝进行提花编织，这一发明稳固了法国“艺术织物”的美誉。

圣灵骑士团外套（局部），17世纪，挖花丝绸、绣花黑丝绒，巴黎，卢浮宫。圣灵骑士团（由亨利三世于年12月成立）外套是现存的法国金属综框丝线刺绣瑰宝中最优美的例子之一。这件短披肩的细节同样展示了金线花边的奢华。

学术性·鉴赏性·收藏性/集为一体

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作者重新整理了装饰艺术品年表，对品味、创造性模仿以及国家之间的发展和逐步工业化对装饰艺术的影响进行了深入的分析，提升了装饰艺术研究的深度和广度。

实拍目录

这本书不仅是面向专家、学者的经典之作，它所呈现的令人目不暇接的精美作品本身就是一场视觉盛宴。装饰艺术在早期只是精英们的特权，而这本插图丰富的书打开了一座宏伟宫殿的大门，藏品均具有极高的鉴赏价值，专业人士能从中获取无尽灵感。

精选装帧工艺契合装饰艺术主题，8开方脊精装带护封，主标题烫金，经典黑金设计华贵有质感。

内页采用g哑粉纸，四色全彩印刷，工艺细节纤毫毕现。

内文排版舒适悦目，既能让读者获得美的视觉体验，又能图文共赏深入理解实用之美，堪称工艺美术爱好者不可错过精美画册。

专业学者/联袂呈现

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本书原版引进自法国知名艺术出版社CitadellesMazenod，该社图书通常兼具学术性与艺术性，尤其是在制作精品图册书方面享有很高的国际声誉。

本书三位作者均为艺术领域专家，在装饰艺术方面颇有研究，保证了内容的品质，专业人士可以放心入手。

索菲·穆金

SophieMouquin

巴黎索邦大学（Paris-Sorbonne）艺术史博士，-年在法国波尔多大学（UniversitédeBordeaux）任教，年起在法国里尔大学（UniversitédeLille）任教，并于—年在卢浮宫学院（écoleduLouvre）担任教学主任。

她对装饰艺术、宏大装饰风、趣味史和博物史尤其感兴趣。她曾出版多部作品，其中包括《皮埃尔·米戎四世》（PierreIVMigeon，年）、《路易十五风格》（LeStyleLouisXV，年）、《书写雕塑》[écrirelasculpture，年，与克莱尔·巴比隆（ClaireBarbillon）合著]、《俄罗斯皮革——鞣料的记忆》（CuirdeRussie,MémoireduTan，年）、《凡尔赛宫的大理石：王室政治和国王的大理石工》（Versaillesensesmarbres,politiqueroyaleetmarbriersduroi，年）。

阿涅斯·博斯

AgnèsBos

档案学家兼古文字学家和艺术史博士，年起在苏格兰的圣安德鲁斯大学（UniversitédeStAndrews）授课。此前她曾在卢浮宫工艺品馆担任了10年遗产管理员。

作为一名家具研究专家，她曾整理和出版了卢浮宫中世纪和文艺复兴时期家具的分类目录。她也对亨利三世创立的皇家骑士勋章——圣灵勋章有所研究，尤其在勋章的艺术表现力和仪式方面。

萨利玛·希拉尔

SalimaHellal

年起负责管理里昂美术馆（MuséedesBeaux-ArtsdeLyon）工艺品馆。她主要研究艺术品收藏。年她与雷米·拉布吕斯（RémiLabrusse）共同担任了“东方的杰作——现代欧洲与伊斯兰艺术”（LeGéniedel’Orient,l’Europemoderneetlesartsdel’Islam）展览的策展人，年又担任了“雅克利娜·德吕巴克——现代性的选择”（JacquelineDelubac,lechoixdelamodernité）的策展人。

decorativeart

《欧洲装饰艺术史：从文艺复兴

到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变》

[法]索菲·穆金

[法]阿涅斯·博斯

[法]萨利玛·希拉尔

年1月

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