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本期将带您逛浙江绿波琉璃博物馆，为您讲解馆内收藏的世界玻璃艺术大师的艺术精品。
绿波琉璃博物馆建址于慈溪滨海经济开发区龙山金融中心，总面积约平方米，创立定位为展示玻璃艺术的窗口，玻璃艺术家的创作基地，国际文化艺术交流的平台。
白厅黑厅
博物馆将艺术馆规划位于金融城5号楼，A幢一层为商业，二，三层为展示，B幢为办公和生活功能。A幢商业主要为国际玻璃艺术品的展示、陈列、销售，要求能充分体现玻璃艺术的工艺美，展陈手段新颖，流线合理。B幢为艺术家生活和办公的场所，做装修设计。弗拉基米尔·克拉因
捷克
翠鱼
《翠鱼》出自捷克最有名的国际玻璃艺术大师克莱因之手。这是一件抛光水晶玻璃作品，主要工艺属于玻璃雕刻。作品正面抛光，背面是用小凿子手工凿出一个个贝壳纹，形状很多聚到一起形成一种波光粼粼的特殊折射效果。在玻璃上进行精细的手工凿刻，操作难度非常高，对每处细节的精确掌控，无一不展现出大师精湛纯熟的技艺。伊莎贝尔·莫伦尼
比利时
面具8号
这件是热熔玻璃作品。
将熔融状的玻璃浇铸进模具中，待冷却完成后将玻璃从模具中取出，再进行打磨抛光。这个系列的作品，作者创作了多件，这是其中一件。
雷梅吉鲁斯·克鲁卡斯
立陶宛
蓝帆
这件是立陶宛大师克鲁卡斯的作品。
主体采用了热熔玻璃工艺，以雕塑完成后的造型翻制模具，将熔融状态的玻璃浇铸其中，待成型后取出再进行切割抛光。
要达到作品这样一条切割弧线需要高超的技艺，目前国内还没有这样高的技术水准，可以完成这样的弧线。右边部分是纯色玻璃原料制作，其澄澈的蓝色并非来自后期加入的色料。这种高纯度的玻璃原料来自荷兰。左半边的结构是一组连在一起的玻璃，需首先制作出带有这种纹理的整块玻璃，再将其切割成连续的块，各部件用胶粘接在一起，最后的作品呈现出了极高的完成度。
火星石
这是一件热融玻璃作品，将热玻璃浇铸在模具中，浇铸完成后将玻璃从模具中取出，再进行表面的切割和抛光。
伊沃·里尔
爱沙尼亚
金色的门
这件色彩绚丽的玻璃作品，是将5片玻璃摞在一起烧制出来，作品背面是用切割的工艺，就是雕刻水晶杯的工艺。表面采用了彩绘、着色、喷砂等工艺处理。主要制作工艺属于冷加工。
安达·曼科维卡
拉脱维亚
漂浮
这件作品形状像一段树木切片，也是用模具做出来的热熔玻璃，造型上进行了一些扭曲加工的艺术再创作。
后期进行的打磨抛光，体现出玻璃多样细腻的纹理。这部分处理也属于玻璃冷加工。
马修·杜兰
英国
玻璃工厂
艺术家来自英国，是世界玻璃艺术协会的会员。他的玻璃作品很有意思。他原来是一位医用玻璃仪器设计师，他经常会收到各个国家寄给他的各式各样的化学试管，医用玻璃仪器设备的样品。
现在生产这些玻璃制品的厂都倒闭了，这些瓶瓶罐罐也不会再有了。作者将原来收到的瓶子收集到一起做了这件作品，命名为“玻璃工厂”，希望有更多的艺术家可以做些为人类服务实用型的玻璃制品。
拉切扎尔·多切夫
保加利亚
被抛弃的面具
这是一件铸造玻璃作品，可以看到玻璃内部有一些泡泡将玻璃溶液浇入模具中，这是砂模铸造工艺。就是先将砂捏成形状，所以形成了这样的一个效果，后面是石膏做的脸，发白，还留有很多砂子没有去掉。作品取名“面具”，每个人观赏这件作品后产生的理解都不同，留给观者更多的猜想。空间建筑
这组作品的制作工艺，是将玻璃捣成碎屑后，放入模具中高温烧铸出来的，作者选择性地对一些局部进行了抛光，而让其它部位保留了脱模后的粗粝质感，甚至保留了沙粒的附着，让整件作品看上去不像玻璃，颜色有些像玉，更有一种出土文物的感觉。
帕洛·马乔
斯洛伐克
风景
这是在圆盘玻璃上前期进行冷加工处理，而后进行艺术再创作，在玻璃上面绘制，画一次进炉烧制一次，再画再烧制，进行多次烧制后，就形成这样一种色彩效果。甚至还有些细节元素，如这些玻璃小碎片，和颜料一起烧融在这个玻璃圆盘中，形成了一个现代简约风的屏风式样。
安德尔·斯图盖特
立陶宛
云之家
这位艺术家是前面介绍过的立陶宛艺术家的夫人。她的这件作品具有浓浓的童话色彩，一座蓝色的小房子，作品内里充满着无数气泡，充满童趣，很梦幻。
这也是一件铸造玻璃作品，就是将熔融玻璃倒入模具中，铸造结束后进行抛光加工而成。
迈克尔·罗杰斯
美国
写就
这件来自美国的顶尖玻璃艺术大师罗杰斯的作品《写就》，是用铸造法工艺中最难的一种“脱蜡法”铸造成型的。
他需要先制作雕塑，翻成石膏模，再翻蜡模，然后将蜡包在石膏里面，用高温蒸气将蜡融化，留下空心的模具，最后将玻璃放进去烧，烧成这样一个细腻的骷髅的造型。
这件作品结合了人类宗教对死亡的一些理解，涉及到圣经等书籍的象征，蕴含一定的哲学概念，引发对人类过去现在未来和死亡的思考。
马瑞士·拉宾斯基
波兰
康定斯基瓶
波兰艺术家拉宾斯基很有自己的想法，这是一件套色玻璃作品，但作者将这件作品做的不像玻璃，更像塑料或金属类的质地。
作品名称叫《康定斯基瓶》，中间是个圆球结构，有条直线穿过这个圆球，是对空间概念的理解。这件作品艺术家想设计成一个壶，这是一个初稿。艺术家设计了很多类似的作品，大部分都是非卖品，以展示为主。
瓦莱里娅·佛罗里斯卡诺
墨西哥
陶瓷与玻璃的互锁
这位墨西哥女性艺术家，她的很多作品是跟陶有关联的，很喜欢将陶与玻璃结合在一起，这件作品的玻璃上作了镜面效果处理，与粗糙的陶瓷部分形成了强烈的对比，制造出一种立体空间感。
塔马斯·阿贝尔
匈牙利
图片·影像
阿贝尔的作品作品主要运用玻璃冷加工。展出的这件玻璃作品就是以冷加工、多片切割工艺完成的，每片玻璃的颜色排列和过渡的非常自然，缝隙非常细，每片玻璃基本上是无缝对接，准确的粘合在一起，这是很多技师很难完成的。
作品装置有两盏灯，目的是令灯照在玻璃上，折射出彩虹一样的七彩光。
阿贝尔是位年轻的90后艺术家，已经有了如此造诣，可以预料他未来的艺术生命充满了潜力。
艾德·凡·迪吉
荷兰
轮替的直线
荷兰艺术家凡·迪吉致力于古代玻璃窑制工艺复原，修建和推广以木柴为燃料的小型古式窑炉工艺，以便让更多的人有较便利的机会接触到玻璃的制作。
他以此工艺创作了一个系列的半圆形的作品，用的即是古代窑炉铸造工艺。作品的形状有些像古生物的脊柱，线条交错成“莫比乌斯环”，给人一种视觉冲击感。（这件作品在运输来华途中损坏，无法拼成半圆形）
田中一志
日本
非-片段
这组作品出自日本艺术家，两个玻璃球像一对袖口，作品上的黑色线条是用铅笔画在内部的，通过凸镜一样的水珠形玻璃球面，呈现出素描线条一样的效果。这些铅笔线条是花在玻璃内部的，擦抹不去。
完整的作品展示效果是将作品置于两面镜子之间，映像绵延重叠犹如葡萄，联合形成独特的视觉效果。这也是作者给这件作品命名的由来。
深渊
完成了这件叫做“深渊”作品后，作者曾用数码相机为它多角度拍摄，这件实际厚度只有13cm的作品，测量到的最大景深达到惊人的8.5米。作为执教于北欧的专业玻璃艺术讲师，中田先生充分利用了光学玻璃的折射性能，挑战了光学玻璃的透光性极限，创作了一件融合了科学与艺术的玻璃艺术品。
安德烈·鲍卡德伊
乌克兰
玻璃挂盘系列
这组作品是鲍卡德伊大师的玻璃挂盘系列。他是目前世界上唯一一位做玻璃大圆盘的艺术家，本系列是他的代表作之一。做圆盘最关键是，在玻璃吹制过程中，需要在玻璃展开的瞬间，将五颜六色的玻璃棒放上去，完美融合在一起，达到一种水墨或水彩、油画的效果。比如要完成圆盘中酷似中国水墨画中笔触的黑色线条就很困难，技术难度非常高。每一幅圆盘画面都有一定寓意，都融合着艺术家的哲学理念，欣赏者可随自己的内心去想象。年轮
这一系列作品都是吹制玻璃作品，在馆内有多件收藏，每件作品都是是不可复制的。其工艺不像铸造玻璃作品，因为有模具，可以重复制作。这些作品都是无法翻制模具的，每一件都是独一无二，所以尤其显得珍贵。
作品的造型是一头牛拉着两个车轮。轮子的形象出现在艺术家的很多作品中，大师说这些轮子代表时间，像年轮一样，象征着时间向前流淌，年轮向前滚动。比如他还有一件作品，形象是一个人躺在轮子上，躺着的人代表平静，轮子向前滚动，人要以平静的心态去面对时光的流逝。具体到这件作品，他表达的是，当你要推动两个时间轮，会付出更大的消耗，必须像牛一样付出努力，拉动时间的车轮一步步向前进。
郭凯
中国
丝路之舞
这是一套吹制热融玻璃作品，作品出自活跃在乌克兰的中国青年玻璃艺术家郭凯。作品是两位舞蹈者的造型，裙子的部分是彩色玻璃套色吹制；上半身是透明玻璃，后期经过冷加工喷砂工艺做成磨砂效果。一片思念在胡心
这是一套吹制热融玻璃作品，制作时将热玻璃吹成壶的形状并留一个小口，将彩色的玻璃棒瞬间置入壶中形成的效果。
本期的玻璃艺术作品文字介绍，主要根据郭凯博士解说整理，特此感谢。
不出国门欣赏世界顶级玻璃艺术品，近距离感受大师技艺！如您看完本期内容还有意犹未尽之感，不妨来到馆内亲身观赏体验，实体作品带来的美感与冲击，是图片和文字不能充分传达的。
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