四年里，玻璃与陶瓷设计专业学生沉浸在大师领衔“以工作室为轴心”的教学模式下，在“工厂式教室里”摸爬滚打，理论学习与实践相结合，在创新设计中练习对技能的掌握，在工艺实践中理解设计理论，在国际合作课堂中拓展艺术视野，在艺术大师面对面时感受名家风范和精湛技艺。

毕业展展览汇集了届玻璃与陶瓷设计方向25位毕业生的优秀作品，涵盖了日用瓷造型，传统拉坯，抽象雕塑，玻璃工艺四个设计方向。作品中，学生们呈现了在观念创新，工艺手段以及社会需求等方面的探索和追求。有追求简约，找寻异形造型与传统造型碰撞的日用瓷组，用不同的造型理念诠释日用瓷未来发展的可能性，并在审美和功能性上寻求平衡性的探索；有在传统拉坯成型工艺中加入现代装饰手法的拉坯组，思考传统手工陶瓷发展的衍生性，以及传统拉坯工艺在当代陶瓷艺术中的发展；有对抽象形体的实用功能进行探究的抽象雕塑组，寻求纯艺术本身的创新与市场需求的共通性；玻璃艺术组作品风格独特，个性鲜明，运用玻璃材料独特的艺术语言表达自己的思想情感找寻艺术所表达的精神概念。虽然作品在一定程度上尚显稚嫩，但这些作品展现了年轻一代的朝气与才情，同时也凝聚着指导教师的心血和同学们的汗水。

本次毕业展览不仅是同学们四年学习成果的检验，也是玻璃与陶瓷设计方向“以工作室为核心”的教学模式的教学成果。希望本次展览为所有关心本专业发展方向的师生们提供一个交流的契机，并且诚挚期待各界人士的批评，指正。

时光荏苒，四年前你们还是对大学生活充满好奇和憧憬的懵懂少年，通过大学四年的学习和历练，你们不断蜕变与成长，每一个人逐渐找到了自已专业发展的方向和目标，最终成就了四年后最好的你们。四年里，你们有过欢笑、迷茫、挑战与挫折，曾经扬言要放弃的你们，终究还是坚持到了最后，并取得了令人为你们骄傲的好成绩！今后的日子里，你们会遇到更大的困难和挑战，请你们勇敢面对、奋力拼搏，永不言弃。

大学是你们人生中的一座驿站，毕业意味着你们即将踏上新的征途继续前行。离别之际，送上对你们最真挚的祝福，祝每一位同学前程似锦，拥有最美好的未来！

玻璃与陶瓷设计专业班长万醒侹

希望他们可以找到一份合适的工作，考研的同学都顺顺利利的，希望大家不要忘记彼此，我们还是那个最可爱的13玻陶班。

陈心《山水之间》

设计说明：以“中国山水”作为创作元素，通过研究了中国著名山峰的形态和特点，运用玻璃透明又若影若现的特殊效果，来体现山与水之间的相互呼应。在设计时，将山体进行概括，使它更加抽象，形成“山形”茶叶罐，再将山下的湖面设计成圆弧形做成底托，硬朗的山峰和柔和的湖面相结合，还原山水最初自然纯粹的感觉。在保证玻璃器皿使用功能的前提下，结合山水元素对造型进行设计，使原本简单的造型更加生动形象。

张鑫瑞《心怀鬼胎》

设计说明：陶艺慢慢成为一种生活态度，以一种亲近的方式走进我们的日常生活，富有形式美感的实用器往往更容易被接受。作品运用，简洁的造型，线条肌理的变化，配合青釉及无光白釉，将作品灵动的一面表露无疑，同时良好的实用性，也在“用”与“美”之间微妙变化。

郭凯《生命》

设计说明：自然孕育着无限的生命力，瓷器的源头就是土壤。灵感来自于种子的萌芽，不同的种子在不同的季节发芽，种子在土壤中不断的汲取营养，它们在恰当的时间将最美好的自己展现给世人。稚嫩的幼芽在土壤中沐浴日月精华充满着灵气，也使我不断的思考如何在土转换成瓷器的同时体现出种子破土而出的状态。将盖扭处理成幼芽状，罐体上部进行剔刻表达种子冲破土壤时土壤的破碎感和层次感，同时与下半部的光面罐体形成对比又不失整体，在自然界绿色系代表了生机和活力，所以釉色采用青釉也正体现了生命的主题。

董宏业《空白》

设计说明：“空白”作品以极简主义为主题的一套洗漱用具，将极简主义理念加入正负形元素，将简洁的设计理念进行尝试、推敲、探索，简约而并不简单的设计一目了然的呈现出来。去除多余的形式，告别浮夸、冗杂的一种表现，化繁为简，去除奢华，直追主题。

金音《归巢》

设计说明：家是温暖，爱的象征，而鸟巢代表着新生和生命。鸟巢中千万根枝丫每一根都蕴含着鸟妈妈对宝宝的无限爱与包容。而木的淳朴自然和其自带的浓郁生活气息也带给使用者平静与温暖。这套作品以飞鸟归巢为原型，将汉光陶瓷和北美黑胡桃木结合，将木的沉稳质感和汉光白瓷白透亮的特点做对比，不仅突出瓷器本身的柔美细腻也增加了作品触觉上的体验。

陈雨崟《消逝》

设计说明：本次毕业设计的主题是极地动物、冰川与玻璃盖罐的结合。打破以往盖罐盖钮的拘束，我想以极地动物雕塑来成为盖钮，且并不是单一的，而是部分以组合动物的形式体现，不单纯是盖钮，而是让人在看到的第一眼能有一个语言的空间，情感的空间。意在表现出温暖动人的画面。在盖罐的形体上以浮冰作为联想，一组五件盖罐大小不一，错落有致，运用雕塑质感与抽象形态的结合方式，赋予盖罐新的生命力与个性化，使得玻璃盖罐这种生活用品，成为更具审美价值和艺术空间的工艺品。

高紫维《三昧止观》

设计说明：在佛教中三昧即禅定，意思是人要修行要做到止息杂念，心神平静，要从入静开始达到至静。在精神的感染下，三昧-止观系列通过对修禅打坐形态的抽象概括出器物整体造型，在此基础上一分为二成高足碗和钵，两者相结合组成瓶，在具备了瓶的审美性的同时也融入了盖罐的实用功能，在具备审美性的基础上实用性也得到极大提升，达到了一器多用效果。找到当代器物造型和传统青瓷结合的表现方式，以手工拉坯成型为主，把“道以成器，器以载道”这种中国传统造物精神更好的展现出来。

唐少焱《女?肙》

设计说明：《女?肙》这一作品以不同形式的体态为基础，在人体最本质的形态上加以抽象，以物体融化的瞬间来展现女子的柔媚。其中采用了陶瓷与木头相结合的方式进行塑造，不失本色又有了另一番意义。其上半部分为陶瓷，用柔和的曲线表现陶瓷的细腻与光滑，形体线条柔软，流动性强，有的圆润，有的纤细，仿佛千姿百态的女子却又都翘首以盼，好像在等待着什么，加之亮白的釉色，颇有一丝轻灵之气。下半部分为长方形的木头，线条硬朗挺拔，与陶瓷部分形成对比，也体现了方与圆的结合，亦坚亦柔，成和成谐。

刘芳贝《素--茶底趣》

设计说明：壶身以水滴为原型，采用C形自由曲线作为壶体的主轮廓线，局部结合直线；壶盖采用长短、弯曲度各异的C形曲线组合成型；把手以直线为主，与壶体连接处采用弯曲度较小的C形曲线。壶盖后半部分上翘，带动壶体整体视觉感受，显得活泼轻快。把手前端处在盖子中间，有效的阻挡盖子因倒水而掉落。同时也体现了人性化设计。

马勉霞《致远》

“致远”系列由三个以女人不同动态为原型的抽象雕塑组成，运用抽象的手法，让作品脱离具象物体给人带来的紧张感和框架束缚，留有更多的空间让人自由想象。三个作品在纵向高度和横向长度上都是有层次区别，除此之外在体量上也有纤细削瘦和饱满厚重的层次过渡。线条元素和手法都具有一致性，让三个部分的作品相互呼应，在三个不同造型中体现出这套作品的形式感。

李晓霞《欲川》

设计说明：“欲川”系列由三件组成，由龙泉弟泥施粉青釉制作而成的青瓷盖罐。以水滴的自由落体为灵感，将自然元素与陶瓷进行结合，呈现出大自然柔与力量的结合，青瓷中剔透玲珑的粉青釉也更适合表达水滴的感觉。在“欲川”系列青瓷盖罐中，顶部采用木质材料装饰，将刚柔两面都表达出来。结合传统陶瓷造型与现代艺术审美来表现本次设计主题“欲川”的核心思想，海纳百川，滴水成河。旨在表达物本自然，用陶瓷来表达自然之美。

夏巧《梦想》

设计说明：在本次的毕业设计中，我选择了由漫威漫画创造出的超级英雄（超人、蝙蝠侠、钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠）作为核心元素，将玻璃铸造和玻璃吹制的技术结合在一起制作了一组5件的玻璃器皿，充分利用了玻璃材料的特殊性，拉升了设计中的空间的层次感。将艺术性和实用性相结合，让这组作品更符合当代的审美需求。作品中融入了自己对于超级英雄的理解和回忆。希望能够引起大家内心情感的共鸣，回忆起小时候的我们那个闪闪发光的英雄梦想。

吴大伟《丹歌轮回》

设计说明：我在仙鹤自身的形态基础上进行了归纳和整理，将仙鹤自身所承带着“轮回”的要素和其本身的形态相互结合，制作中使用雕刻曲线的形式去呈现出仙鹤整体自身流畅的曲线，通过不同的深浅层次，优美的曲线设计去完美的融合这些要素，去设计出具有时代气息，给与人们精神层面思考的陶瓷装饰器皿。

叶杭敏《简》

设计说明：基于物品源于自然、服务于人类的宗旨，在造型上我尊崇简洁大气的原则，在装饰上提炼陶瓷材料本身的自然元素，尽力做到瓷器与自然的结合。同时兼顾实用性和观赏性，做到单纯摆放时能成为独立的摆设，又能在生活中使用。使花器不仅仅是插画的容器，更是空间的装饰品。同时也是借这套作品表达自己希望拥有简单的生活、丰富的精神世界。

陈博远《管与城》

设计说明：在本次毕业设计创作的过程中，我通过以玻璃为载体进行创作，对世界各地的标志性建筑进行设计、简化并重新组合，让他们呈现在一个平面上。在这个城市的下方，每个不同的建筑被一根根管道连接起来，管道也采用玻璃的形式。看似风格截然不同的文化建筑被这些管道相连在一起，表达出艺术风格无国界的理念。

万醒侹《瑞兽》

设计说明：茶壶，作为常见的器皿之一，它的历史伴随着茶文化的形成一同发展，而在现代它已经不仅仅是作为传统意义上的盛水器皿，而演变成了一种艺术品，祥云瑞兽又是中国传统文化中重要的部分，通过这种人们对于瑞兽吉祥的喜爱之意，展现人民朴实的一面，渴望祥和以及对自然的敬仰，在时间的流逝之中，人们对于瑞兽的喜爱一直延续着，这种带着美好寓意的文化，有着浓浓的古朴气息，吸引着走进现代化的人们开始回归这种最原始的美好，这次作品设计也是我对传统文化的的一种致敬。

赫英泽《初见》

设计说明：所有的艺术都在讲述人的故事，但自知经历甚少，对于主题的选择，就只能讲讲自己的故事。我好像从很早开始，便开始忙碌。大学四年，每天都把自己扮成最忙碌的那个人，脚步也走的最匆忙。可是我做事总是那么后知后觉，直到现在回首看看才发现这一路好像太过匆忙，甚至脚步都不曾留下几个。慢慢的，我的忙碌使我无意义的追求着一些东西，而忘记了自己本来的样子。最初的得我就生活在大海边，临海的生活使我变成了一个亲水的人，所以我以大海作为设计素材，选取大海中水的不同形态来进行设计。

刘政阳《肢体语言》

设计说明：通过泥塑和翻模，铸造的多次的实验和练习，结合当代艺术设计的创作方法，并在研究约翰·利特尔顿和凯特·沃格尔的玻璃艺术设计与孔子经典《论语》名言的过程中得到的理论和经验，阐释传统文化与当代文化、中西文化相结合的可能性。创作的一组三件的作品体现了传统文化在现代艺术创作中的再使用，展现了传统文化与现当代文化之间的碰撞，西方艺术与东方艺术之间的交流。

常如倩《守望》

设计说明：《守望》这组花器承载着一种生命本身所应有的自适、恬静的心情，花是柔软的姿态，而花器则是以“冷硬”的身姿养护，它守望着的姿态仿佛也有了温度，将“理性与感性融合”是我此次设计的理念。现实生活中很多的时候让人感到平淡如水，更不乏那些的焦虑迷茫的日子，让人们感到疲惫的往往是心灵上的压力，花器作为日常生活中的用具，它能给我们的生活带来的小情趣，让我们“坐销岁月于困菀之下”而生趣不失，这是一种微妙的心境，能给我们的心灵带来些温暖和治愈。

徐涛《危险游戏》

设计说明：如今许多的濒危物种正在被无情的猎杀，这是人类急需去

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