在20世纪初，大多数玻璃生产都发生在工厂里，即使是制作自己的个性化设计的个体玻璃工业会在那些大型的共享建筑中进行工作。

艺术玻璃的概念，即由艺术制成的小型装饰品，通常里面有设计或物品，蓬勃发展；以小批量生产的作品，如斯坦尼斯拉夫-布赖奇塔的灯饰人物，一般被称为艺术玻璃。

到20世纪70年代，小型熔炉有了很好的设计，在美国，这催生了"工作室玻璃"运动，玻璃吹制者在工厂外吹制玻璃，通常是在他们自己的工作室，与特定风格的小批量生产的趋势相吻合，这一运动也传播到世界其他地区。

20世纪工作室玻璃的例子玻璃面板

保罗-豪斯伯格的"水漫步"作品

结合上述许多技术，但重点是玻璃所代表的艺术，而不是其形状，玻璃板或墙可以达到巨大的尺寸这些可以作墙面或安装在墙顶，或悬挂在天花板上。大型玻璃板可以作为户外安装作品的一部分，也可以用于室内，专门的照明通常是艺术品的一部分。

使用的技术包括彩色玻璃、雕刻（轮雕、雕刻或酸蚀）、磨砂、上釉和镀金（包括天使镀金）艺术家可以通过遮蔽或丝印来结合各种技术，玻璃板或墙壁也可以通过流水或动态灯光来补充。

玻璃镇纸

最早的玻璃艺术镇纸是19世纪中期在欧洲作为功利性物品生产的，现代艺术家将这一工艺提升到了艺术的高度。

玻璃艺术镇纸，可以结合几种玻璃技术，但最常见的技术是Millefiori和Lampwork，这两种技术在镇纸出现之前就已经存在。在镇纸中，米勒弗里或雕塑性的灯饰元素被封装在透明的固体水晶中，形成一个完全固体的雕塑形式。

在20世纪中叶，人们对镇纸制作的兴趣重新兴起，一些艺术家试图重新学习这种工艺。在美国，查尔斯-卡兹恩于年开始生产纽扣、镇纸、墨水瓶和其他瓶子，使用的是优雅简洁的灯工艺。在苏格兰，保罗-伊萨特从20世纪30年代开始的开创性工作使新一代艺术家如威廉-曼森、彼得-麦克杜格尔、彼得-霍尔姆斯和约翰-迪肯斯成为先驱。促使人们恢复对镇纸兴趣的另一个动力是EvangilineBergstrom的书《老玻璃镇纸》的出版，这是一个新的流派的第一本书。

在20世纪中期出现了一些小型工作室，特别是在美国，这些工作室可能有几个到几十个工人，他们有不同的技术水平，合作生产他们自己独特的"生产线"。突出的例子有伦德伯格工作室、东方和弗鲁姆、科雷亚艺术玻璃、圣克莱尔、洛顿和帕拉贝尔玻璃。

从20世纪60年代末和70年代初开始，艺术家们如弗朗西斯-维特莫尔，保罗-斯坦卡德，他的前助手吉姆-达诺夫里奥，克里斯-布兹尼，德尔莫和女儿黛比-塔西塔诺，维克托-特拉布科和儿子，戈登-史密斯Rick·Ayotte和他的女儿Melissa·Bob和Ray·Banford和KenRosenfeld的父子团队开始了新的突破，能够生产出与经典时期的任何产品相媲美的精美纸杯。