玻璃器具在国内是一个比较新的领域，因为大家都会觉得，不就是玻璃么，玻璃成本很低，而且现在通过现代高科技都可以做出非常精致的玻璃器，可在国外，收藏玻璃已经早已是主流了。

波西米亚和彩色玻璃

19世纪早期，波西米亚玻璃匠FriedrichEgermarnn发明了一种新的形似玛瑙的彩色玻璃，并称之为“利斯雅林”源于古希腊语“石头”。随之在波西米亚引发了基于该种玻璃研发改进的热潮。其中，雷德尔发现在制作过程中加入铀，可产生黄绿的视觉效果。这一系列发明源于波西米亚，最终传入欧洲各地，这使得波西米亚随后以玻璃艺术品出名。

早期的利斯雅林加入颜色后，变得非常好看，并且有了更强的装饰功能

法国大师

另一个以玻璃制作闻名的国家，是法国。在19世纪，法国工匠们正积极尝试，用动物骨灰制作不透明的效果，以及一些半透明的奶白效果，这些效果在自然光下还可呈现红色。最后通过添加不同的金属氧化剂，工匠们成功制作出多种不透明色块。包括19世纪非常火的“松石色”，以及鸽粉色。

19世纪法国鸽粉玻璃，价值不菲

松石绿，19世纪法国，不透明版本

这是透明版本

而波西米亚、英国、俄国等国在此时期均无法制作出法国的效果，而法国也因此成了出产玻璃大师的国家，因为玻璃装饰重在平衡透明与模糊的界限。

“染”色玻璃

另一类新兴流行的技巧，称之为“染”色玻璃。这项技术，首先要求工匠们在各区块中用刷子或染笔留下各种颜色以及图案框架，然后将玻璃低温烧制，如此一来原先的颜色会形成一种“仿佛均匀渗入”玻璃的视觉效果，非常好看。最为出名的是应用于教堂的大玻璃。

教堂喜欢用这种玻璃形成一种神圣的感觉，当外面的日光照到玻璃上时，形成非常美的视觉效果

也被运用在常见的室内装饰，也非常美丽，这项技术在后期的ArtsandCraft和Artnouveau都有大量运用