手感冲绳指尖的染术

冲绳是一个有意思的存在，和日本本土有着很大的分别。最早作为独立的琉球王国，向中国进贡受中国庇护，然后被日本本土的萨摩︵现在的九州︶入侵之后成为日本的属地。在「二战」时候成为日本本土唯一的战场受到重大的打击，然后又被美军管理。不管是生活还是手工艺的发展，都深深地打上了历史的烙印。所以冲绳手工艺深受中国的影响，有着日本风情，又有自己独特的海岛特色。特别有名的有陶器，琉球玻璃、琉球漆器……尤其纺织技法有很多独特的门类，像芭蕉布、八重山织、久米岛紬……

而其中最著名的就是红型染。作为一个旅游业非常发达的地方，旅行者除了可以简单地买到各种精美的手工艺品，也可以去工坊看到手工艺人的工作过程，也有各种各样简单的手工艺体验，可以让你亲自动手，体会到创作的乐趣。

红型染

红型染是流传于日本冲绳的传统印染工艺。「红」在日文里是彩色之意。说到冲绳的纺染工艺，必须说到“红型”。这是冲绳最具有代表性的染色技法之一，和京友禅、加贺友禅和江户小纹一起，被称为日本四大染物。“红”在这儿不单单指红色，包括了所有的颜色。“型”是指各种纹样。在冲绳一直用平假名的“びんがた”来表示，一直到昭和年间，汉字的“红型”才开始普及。关于红型的语源，确实还有很多未证实的定义。不过随着其在和服领域地位的确立，也变得越来越被人们所知晓。以明亮的黄色红色为主打，发展出海色、山色、草木之色、天空之色，表现了冲绳所独有的浓烈多彩，是红型所独有的特征。

红型大概在14—15世纪的时候出现的。最早在琉球王国的年代，红型技术吸收了日本本土、中国以及东南亚的文化，产生了有冲绳自己特色的染织品。最开始只用于王族和贵族的衣装，在典礼或者仪式的时候作为礼服着用。纹样大部分是中国的吉祥图案，用在衣服上意味着保护。在王宫首里城的附近有着受国王庇护的染屋，直接为王室供货。在冲绳被萨摩（现在的九州）入侵之后，红染作为进贡的产品受日本本土的欢迎，进而技术得到了飞跃性的发展。而当明治维新之后废除王权，染屋因为失去了靠山而衰落。

第二次世界大战的时候因为冲绳是唯一成为日本战场的地方，大部分的古代型纸和道具都被烧掉了。一部分的型纸被染织家镰仓芳太郎带到日本本土保管。战后，历代做染屋的城间家的城间荣喜和知念家的知念绩弘分到了这些保存下来的珍贵型纸，为红型的复兴起到了非常大的作用。

红型的技法一般有型染、筒描以及蓝染。型染是最大众的做法，也是红型名称的由来。手工艺人要做一个作品，首先要制作型纸。观察、描绘，并且参考古典的纹样，在纸上画出来，并且雕刻成剪纸。在布面上固定剪好的型纸，用豆粉和米糠制作成防染糊涂在镂空的部分。太浓了硬了会产生裂纹，太稀又会遮盖力不够，怎么均匀地涂上去也需要大量的练习。晒干之后拿走型纸，用笔和刷子在没有防染糊的地方手工上色。

上色的时候并不是单纯用笔画上去，更像是拿着小刷子把颜色戳入布料的纹理里面，这样才会有美丽的颜色。在第一遍染色的基础上上第二遍颜色，是在边缘或者需要线条的地方加一层更深的颜色，让图案产生立体感。为了让颜料更加牢固，还需要过一次蒸汽，最后再把布料浸入水中放一段时间，把之前的防染糊洗掉，便出现了美丽的红型染。

当然，游客体验不会这么复杂，为了在几十分钟内迅速达到效果，很多步骤已经由手工艺人先代为完成了。在国际通附近的那霸市传统工艺馆可以进行红型的体验。首先大家可以挑选做红型的载体，有环保包、手帕和杯垫可以选。然后可以在店家提供的图案里面选择自己喜欢的图案。为了让不懂画画的人也能轻易达到效果，游客用体验的红型，都已经画好而且防染糊都已经铺好，只要上色就可以了。然后在按照图样上色，等第一次上色之后加边。用电吹风吹干燥之后就可以拿回家了。