「经世致用」，是觅处一个采访专栏。此前我们曾邀请过不少行业大咖，包括王冬龄老师、施慧老师等与我们分享经验。我们希望更加突出与强调此类采访的核心，于是推出专栏「经世致用」，为设计师提供更多宝贵的来自设计大师或是设计产品生产销售一线的经验。

本期我们请到的采访嘉宾是郑闻卿女士，当代艺术家，中国美术学院副教授。

近日，中国美术学院副教授、当代艺术家郑闻卿个展“如是我闻”在上海玻璃博物馆开展。此次展览也是艺术家郑闻卿的首个个展，五个展览空间内，展出了《透明的声音》系列、《曼陀罗》系列以及《芒》三个系列的六组玻璃与机械结合的大型装置作品。展览用线性玻璃在动态下与声音和光的“对话”，打破了业界与观众对中国玻璃艺术的固有印象。

▲《曼陀罗-I》玻璃钢装置LED直径cm

▲《透明的声音-I》玻璃钢装置90×60×85cm

▲《芒》玻璃木LED××cm

不同于多数展览明亮透彻的展厅，进入“如是我闻”，仿佛置身于一个近未来般迷幻的梦境。六组玻璃艺术品被置放于一个黑色的镜面空间内，在幽暗的空间里，你能看到光束下，无数玻璃丝聚合成的一朵巨大曼陀罗缓慢张合呼吸；你能听到玻璃丝“沙沙”般的吟声低语，又或是空灵清脆的华美乐章；你能感受到当一根根脆弱的玻璃丝凝聚时，那纤细又强烈的震颤和隐藏在柔美之中的张狂。

▲《透明的声音-I》玻璃钢装置90×60×85cm

观展时，观众可以从不同的角度和距离用手机照射玻璃丝，探索不同光影下的美感。在展厅中段，十余组玻璃丝的不同敲击频率，构成了完整的乐章。这样特别的空间安排，郑闻卿告诉觅处，她不希望提起作品时，是一个单独的物的对象，而是物象被淹没于一个空间，希望观者能够在这样一个空间感知到她想要传达的感觉。但她不限定观者的感受，所以展览只有空间，没有作品名字。

▲展览现场

最初玻璃的剔透和绚丽，让郑闻卿着迷，但接触之后她发现这门艺术远远超乎她的想像，她说可能需要十年的时间去掌握各种技术，然后便潜心研究了十多年。对于青年艺术家如何突破已有的作品，如何创新，郑闻卿说，创意，首先要打动自己。她制作自己的作品时，就常常想到自己儿时的记忆，想到在湖边看到折射的月光，在山间听到树林的沙沙声，这样的创意是不会重复的。

▲郑闻卿女士

我非常喜欢线性的东西，

它是虚和实之间的一个物品、一个状态。

Q：您的个展《如是我闻》，展出的是线性玻璃在动态下与声音和光的“对话”，你是如何考虑到用声音、光影、玻璃三者相结合，做出这样大型的装置艺术的？

A：首先，能想到光是很自然的事情。因为玻璃艺术离开光，就没有了生命。它的透光、折光、反光都是很明显的，这是玻璃材料的特性。声音的话，是因为在做实验的过程当中，特别是在深夜，玻璃丝的撞击会有回声，非常空灵，这种声音当时就触动了我，我很希望能与人分享这么美妙的声音。至于装置，是因为我需要玻璃丝的不断撞击，这不是我作品的主要部分，所有的装置其实都是很自然而然地运用到创作里面去的。

Q：我们能看到《如是我闻》中，六组作品全部都是以线性玻璃的形态展现，初衷是什么？

A：我非常喜欢线性的东西，它是虚和实之间的一个物品、一个状态。如果是一根线，你几乎看不到它，很稀疏的话，你也觉得只是一个半实的东西。如果把这些线排的非常密，你又会觉得他的是实在存在的。线性是个性格很多变的，有很多样化的造型语言。我想要的一些状态，线性都可以达到我的要求。

▲《曼陀罗-II》玻璃光纤亚克力镜面××cm

《如是我闻》，

就像我现在看到、听到的、感悟到的，那么你呢

Q：相对以前的展览，这次的展览在布展方式上有什么突破之处吗？

A：我的展览是分为五个空间，每个空间都是一个体验场。我不希望提起作品时，就是指一个物的对象，我希望物象是被淹没在一个空间，观者在这样一个空间能够体验到、感知到我所要传达的感觉。这一点是我的个展上，比较突破的地方。

Q：这让我想起了展厅整体的光线都比较暗，这样的布置也是为了浸入式的观展体验么？

A：是的，目的就在于此，这场展览的名字就是《如是我闻》，就像我现在看到、听到的、感悟到的，那么你呢，你是不是也是这样？我有可能与你引发共鸣，也有可能是不一样的东西。我仅呈现我自己的认知和感觉，但我不限定观者的感受，所以我展厅中作品都是没有名字的。

▲《芒》玻璃木LED××cm

Q：《透明的声音-IV》将玻璃和金属两种材质的最为简单的特性完美地融合，打造出来的充满韵律的发声装置，为什么选择用金属？您觉得这个系列最大的灵感来源是什么？

A：玻璃的粗细、高度与敲击的材料的不同，它发出的声音也不同，所以可以做出韵律感。我也尝试了很多，我用竹子、木棍、金属、玻璃棒都敲击过，最后选出来，金属敲击的声音是最好的，所以我保留了金属。我展览的最后一件作品，《透明的声音I》就是该系列的第一件作品，是那次偶然听到的声音的延伸，让玻璃丝摇摆，并撞击发出的声音。而II与IV用的则是敲击，除了晃动的沙沙的声音外，撞击的声音，会更加空灵。

▲《透明的声音-IV》玻璃木箱装置××m

关于曼陀罗矛盾的解读，

正好能够表达生命的复杂性。

Q：《曼陀罗》这件此次展览中最大的作品也让人非常惊艳，丝状玻璃通过复杂的组装和光影，仿佛一朵盛开的曼陀罗花。为什么会想到做曼陀罗，有特别的寓意么？

A：曼陀罗是非常矛盾的花，有很多人将它寓意为开在天堂的地狱之花，它在佛教之中的寓意是幸运的，而在人间的每一种颜色都有不同的花语，这些话语都比较邪。当时觉得，关于曼陀罗矛盾的解读，正好能够表达生命的复杂性。这也与我近年来对生命、爱情的体会更多，有一定的关系。

Q：为什么会想到用装置给予作品一种动态，或者说呼吸感？

A：这里的装置，我希望淡化它，但是我确实是希望“曼陀罗”能不停地在缓慢地开，就像在呼吸一样。你站到这朵花的中心位置，往内部看，你会有一种代入感，这些是我希望达到的目的。而装置，只是辅助以达到它打开收拢的方式而已。

▲《曼陀罗-I》玻璃钢装置LED直径cm

你能看到每一炉子里所发生的一点点的变化，

这种感觉很美妙。

Q：您研究玻璃有十几年时间，对玻璃这种材质有什么特殊的情感？

A：我05年开始转向玻璃艺术，首先是被玻璃的料性所吸引，它的剔透和绚丽非常让人着迷。其次是它的手作过程，这门艺术是可以从创意到纸面，再到双手创造出来的，这让我非常的兴奋。我觉得可以通过双手制作出来的作品，是非常具有生命力的，也具有很高的可控性，我能够去表达我想表达的东西。然而真正接触了这门艺术以后，我发现，远远超乎我的想象。玻璃的料性非常特殊，所涉及的工艺也非常多。所以我学了一点点以后，我认为我可能需要十年去掌握玻璃的各种技术。我的性格也比较沉得住气，所以我与玻璃艺术是很契合的。而学习玻璃艺术的过程中，你能看到每一炉子里所发生的一点点的变化，这种感觉很美妙。

Q：中国的玻璃艺术起步发展很晚，“大而厚重”的浇筑玻璃一直是国内十几年的主流，什么样的契机让您

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkyy/764.html