13世纪以后，产自意大利威尼斯的玻璃对外影响力与日俱增，以其卓越的造型和不断改进的装饰工艺维持了数世纪的辉煌。13、14世纪的玻璃绘画作品侧重于肖像、寓言和神化故事的珐琅彩绘，从15世纪开始，人们开始重视彩绘玻璃的图案，玻璃颜色变淡，采光更好，彩绘趋于复杂。匠师们用银来着色，描绘出头发的肌理和服饰。

文艺复兴时期最早的彩绘玻璃窗是由洛伦佐·吉贝尔蒂［LorenzoGhiberti］为佛罗伦萨大教堂的圆顶建筑和立面设计的各三扇玻璃花窗。同时参与其中的还有-年这一时期另外几位重要的艺术家，如多纳泰罗［Donatello］、乌切洛［Uccello］和安德烈亚·德·卡斯坦诺［AndreadelCastagno］等人。

吉贝尔蒂设计的玻璃主窗，画面是从耶稣基督的生平或圣母玛丽亚的生平事迹中选择出的场景，较小的立面窗户则绘有圣斯蒂芬和圣劳伦斯等圣人形象。随着新教的兴起，欧洲彩绘玻璃的风格从哥特式发展到古典主义，也影响了德国、比利时和荷兰等地。

这一时期，法国有许多彩绘玻璃是在利摩日生产，意大利则是在穆罗生产。在英国的历史变革中，有大量中世纪和文艺复兴时期的彩绘花窗一度被毁损。亨利八世统治时期，修道院解体，克伦威尔［ThomasCromwell］执政时期颁布制止滥用圣像的法令，也导致了大量彩绘玻璃被破坏。

随着禁令的毁灭浪潮席卷而来，传统彩绘玻璃的技艺几乎失传，直到下一个世纪才被重新发现。19世纪初，英格兰天主教复苏，带动了中世纪教堂哥特式风格的复兴，约翰·罗斯金等人拥护“真正的天主教风格”。许多古老的教堂得到恢复，也促进了彩绘玻璃窗制作的复兴。法国许多教堂在大革命期间也遭到了破坏，从年开始，法国瓷器制造商开始生产彩绘玻璃以适应这个时代修复教堂的需求，有许多中世纪优美的彩绘花窗得到了恢复。

19世纪中叶以后德国的许多古建筑也得到修复，科隆大教堂也几乎完全按照中世纪风格修复，使用了大量彩绘玻璃，其中一些窗户的题材设计直接借鉴了丢勒［AlbrechtDürer］的作品。

在英国工艺美术运动时期，“拉菲尔前派”［Pre-Raphaelites］主张回溯到中世纪的传统手工艺传统。威廉·莫里斯［WilliamMorris］是拉菲尔前派的主要成员，他的目标是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定过度装饰的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑、家具、器物、书籍、地毯设计才是“诚实”的设计。他和爱德华·伯恩-琼斯［EdwardBurne-Jones］等拉斐尔前派成员一起，推动了英国彩绘玻璃艺术迈向现代艺术时期的进展。年克里斯托弗·沃尔［ChristopherWhall］编辑出版了《彩绘玻璃图录》，直接激发了玻璃设计师们的借鉴和采纳。法国“新艺术运动”时期［ArtNouveau］，彩色玻璃设计蓬勃发展，通过使用铅线弯曲成旋涡图案和纹饰，带动了现代美学在玻璃绘画中的应用。美国从19世纪下半叶开始也逐渐出现了多个玻璃彩绘工作室，通过研究欧洲中世纪的彩色玻璃，学习英国克里斯托弗·沃尔的著作，发展了本土彩绘玻璃制作，其中著名的有“J.R兰姆工作室”［JRLambStudios］。

美国普林斯顿大学教堂和匹兹堡海因茨纪念教堂也采用了复古的彩绘玻璃窗。20世纪中叶以后，由于第二次世界大战的空袭造成欧洲数千座教堂窗户被毁，一场彩绘玻璃复兴运动再次兴起。由德国艺术家带领修复工作，艺术家主导设计，采用工业化方式生产来实现。现当代的欧洲艺术家们试图将这种古老的艺术形式转换为当代艺术，采用传统工艺，辅以平板玻璃，以及其他材料的组合等等。艺术家提奥·凡·杜斯堡和蒙德里安等人，尝试将彩色玻璃作为抽象的艺术形式。20世纪60年代，表现主义画家马克·夏加尔也设计一些赋色浓丽，富有象征性细节的彩色玻璃窗。总体来看，玻璃彩绘艺术的发展，具有逐步放弃具象的描绘和设计，趋向于多种形态、抽象几何以及书法表达等趋势。

玻璃彩绘艺术大约在清朝中后期进入中国宫廷，这种艺术形式是随着基督教传教士来华传教，作为教堂艺术的附属传入中国的。目前在黑龙江、吉林、辽宁等地区，广泛地存在着数量丰富的老式玻璃画，这些作品大多使用油彩，将百姓喜闻乐见的民间形象画在平板透明的玻璃上。这种形式的玻璃画载体，从清代末期一直到解放后都在东北地区广为流传。20世纪五六十年代，写有革命口号、宣传标语，画有军人、知识青年、样板戏等题材的新式玻璃画，在东北地区的存世量也不少。