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上海玻璃博物馆，名为《我的花还没有名字》的展览正在展出。杜蒙、黄季、李松林、慕晨扬、覃钰玲以及谢文蒂等6位青年艺术家，对主题“我的花还没有名字”进行阐释，为观者展现更多玻璃艺术的可能性、创造性和突破性。

参展的艺术家，都有着丰富的玻璃创作经验和多面的个人生活经历。作品中同时融合了包括陶瓷、塑料、3d打印、编织、影像以及行为等多种艺术媒介。

对艺术家而言，玻璃材料更像是一种隐喻，帮助他们找到某种诠释世界的路径。艺术家们创造性地运用玻璃，将个人的感性融入作品，面对这个“未知”的世界，提出个性的观点。

杜蒙《一对杯子》

年，艺术家杜蒙一家搬离了居住了20年之久的老房子，她从父母在北京的旧公寓里捡到一些物品——厨房的水杯、客厅的书、卧室的一堆毯子和毛巾，还有浴室中的一个小盆子。这些旧物激活了记忆。她的作品《一对杯子》中，使用了80-90年代的旧手帕和扣子，手帕相互交叠缠绕，从一对造型精美的下午茶茶杯中倾泻而下。

杜蒙系列作品《9》

在系列作品《9》中，杜蒙结合旧相框和镜子，利用纤细的刻画方式绘制了一件件旧家具，同时为家具们添加上了如雾似幻的气息。镜子，好似某种贯通现实与虚幻世界的通道。艺术家认为，老旧的物件拥有自己的灵魂，因为它被反复使用，记载了使用者的温度和触感，见证了使用者某段岁月的悲欢离合。

慕晨扬《花园：魔镜》

镜子在人类历史发展中有太多的文化背景含义和心理学暗示。镜子是观者认识自己、认识他人的重要途径。在慕晨扬的装置作品《花园：魔镜》中，艺术家选取了五种不同的心理状态，包括破碎、波动、快乐、迷茫和追寻，并将情绪与不同色彩的毛线编织、不同种类的玻璃材料逐一对应。人们平时看镜子的时候，会低头或平视。而此刻，艺术家希望大家抬头向上看，呼唤观者对于个人情绪的重视和认识。

黄季《多宝阁》

黄季的作品《多宝阁》通过精巧的冷加工切割技术，将陶瓷过滤器打磨成中国传统文化中的“玩石”，展现出太湖石般“瘦、皱、漏、透”的风格。置于用3d打印生物塑料制造的“博古架”上，一个中西结合且充满科技感的“多宝阁”就此呈现。

谢文蒂《我的花还没有名字》

谢文蒂的作品《我的花还没有名字》，由吹制玻璃、金属弹簧、镜面不锈钢等材料做成。艺术家将形如鹿角的吹制玻璃置于“岌岌可危”的弹簧上，不安全感在此一触即发，暗示了彼此之间的拉锯与平衡，最大程度地唤起了观者对于“未完成”状态的思考。玻璃和金属，两种材料本身无一不是冷峻的观感。但吹制玻璃的轻盈和金属弹簧的轻微颤抖，反差般地给予观者“生命感”的联想。

展览将展至年4月9日。

　　　　　　　　　　　　

本文作者：李君娜

　　　　　　　　

图片编辑：徐佳敏

　　　　　　

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